从钢琴组曲《庙会》看姜祖新的创作特色

一、从钢琴组曲《庙会》看蒋祖馨的创作特色（论文文献综述）

谷月^[1]（2016）在《蒋祖馨钢琴组曲《庙会》和声应用分析》文中指出作曲家蒋祖馨于1955创作了经典的钢琴组曲《庙会》。这部作品采用钢琴组曲的形式向人们展现了中国传统庙会中的不同风格的景象,将中国民族风情完美地融入到了西方钢琴音乐的创作当中,尤其是作曲家在和声的运用方面独具特色。

韩冰^[2]（2016）在《蒋祖馨钢琴作品和声技法研究 ——以钢琴组曲《庙会》《山花集》为例》文中进行了进一步梳理蒋祖馨是我国当代着名作曲家、音乐教育家。由于他对钢琴的钟爱,毕生的主要创作都在钢琴音乐创作领域。作为中国当代音乐史中的一位作曲家,从他创作的多部钢琴作品中可以看出,他的一生都在探索西洋作曲技法与中国民族风格相结合的民族化钢琴音乐的发展道路。他将西方音乐元素与中国民族音乐素材相结合,创作出具有独特风格的音乐作品。研究蒋祖馨音乐中的和声技法,对于当下以及未来的中国民族音乐的发展,具有一定的理论意义。本文期望通过对蒋祖馨及其作品钢琴组曲《庙会》与钢琴组曲《山花集》的和声研究角度,尽可能的分析出作曲家在其音乐作品中所使用的作曲技法,尤其是多声写作技法,为自己日后的学习和创作提供一些可参照的范例和实用技术。

聂一波^[3]（2016）在《探析中国钢琴组曲《庙会》的演奏技巧与艺术特征》文中指出钢琴组曲《庙会》是我国近代音乐史上杰出的作曲家、音乐教育家蒋祖馨先生的着名作品。该作品由五首小品组成,各曲的旋律、节奏都有自己的独特性,对拓展中国钢琴文化具有重要的意义。本文通过探析该作品的演奏技巧及艺术特征中对民间节奏的把握、民俗场景的刻画、曲式和声的分析、民族音乐元素的运用等方面的内容,帮助笔者更加深刻的理解和诠释该作品,为今后演奏中国钢琴作品提供参考依据。

刘安丽^[4]（2016）在《浅论民族审美在钢琴艺术领域的融合与构建》文中认为在钢琴音乐艺术的发展历史进程中,鲜明的中国风审美和民族特色直接影响了现代钢琴艺术的表现形式,从多个角度提升了钢琴艺术与古典民族艺术的情感融合,使钢琴艺术领域与民族审美的构建成为了我国独特的民族艺术风格。本文从民族审美的文化底蕴入手,根据民族的精神、风俗、文化等多个特色来重点分析钢琴艺术领域与其所进行的融合与构建。

张婷婷^[5]（2015）在《中国钢琴作品的民族审美底蕴解读》文中研究说明钢琴是一种西方乐器,在中国的发展历史不过百年,但经过优秀艺术家的努力,很多有中国特色的钢琴曲目取得了很大成就,并为世界瞩目。本文主要探讨中国钢琴作品的民族审美底蕴,从民族审美底蕴的基础、民族审美底蕴的发扬、中国钢琴作品的审美诠释等角度进行挖掘,并提出中国钢琴曲目在创作上不仅要继承优秀的民族传统,还要融合西方的成果与精华,从而丰富中国钢琴作品的内涵,促进中国钢琴艺术的繁荣发展。

邹丽^[6]（2011）在《蒋祖馨钢琴作品和声语言的民族化》文中认为蒋祖馨音乐作品中的和声语言十分丰富,本文从建立在民族调式基础上的和声进行、非三度叠置的和声手法来模仿民族乐器音响效果、线性逻辑结构的和声手段、全音六声音阶的使用及无调性音乐作品中的和声等方面来探究其和声语言的民族性。

李南^[7]（2010）在《建国初期民族调式和声探索的成果 ——以《内蒙古民歌主题七首》、《庙会》、《巴蜀之画》三部钢琴组曲为例》文中进行了进一步梳理建国初期,民族调式和声正处于一个重要的探索阶段,三部钢琴组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》、《庙会》、《巴蜀之画》则是探索民族和声的代表性作品。本文以三部作品为研究对象,以既有的理论为依据,运用比较分析方法和归纳分析方法,分别从和弦结构的形态、调式功能的发挥、变音变和弦的运用、调关系、转调手法等几个方面进行分析,以求揭示这一时期中国民族调式和声的技法、风格和特点。

赵云^[8]（2010）在《文化视域中的中国当代钢琴教育》文中认为本文基于“文化”、“人”、“教育”三者间相互影响的密切关系,试图以文化的视角对当代中国钢琴教育以及在其基础上产生的当代钢琴文化进行正反两方面的辨证思考。对于当今中国钢琴文化呈现的缺失与不足,试图探讨其文化原因并给予相应的钢琴教育解决之道。全文由五章构成。第一章旨在从横向、空间的角度探析“文化”、“教育”、“人”三者间相互影响的密切关系,提出“文化一人一教育”这一本文研究的基本框架。第二章则在第一章的基础上,进一步深入、具体地揭示文化与钢琴教育间的相互作用机制。笔者认为这种相互作用一方面表现为文化对钢琴教育作用的全面性与潜在性,另一方面钢琴教育也同样通过选择、传播与创新来作用于文化。第三章将此三者间的关系放入历史进程中加以梳理与思考,研究通常分为两个过程：其一为社会文化通过对人的影响从而对钢琴教育在形式方面的影响（文化→人→钢琴教育）,其二为通过钢琴教育活动进而对中国钢琴文化方面产生的影响（钢琴教育→人→钢琴文化）。第四章与第五章是全文的重点章节,在这里对当代中国钢琴教育进行了正反两方面的探讨与研究。第四章主要分析有利的社会文化环境为钢琴教育带来的较好影响,以及在此基础上中国钢琴文化呈现出的繁荣发展面貌。第五章则反观中国钢琴文化盛态下的一些令人担忧之现象,探解影响这些现象的文化之源。通过对现象的分析,笔者认为“实用主义”文化是产生这些问题的根本原因,而钢琴教育的可行性解决之道是可以通过影响“人”的价值取向以及行为品质来实现对“实用主义”文化的反作用。最后,笔者在总结全文后得出以下结论：首先,在社会文化的影响下,中国钢琴教育在历史进程中的发展形态是螺旋式上升的发展形态。因此,无论面对当今钢琴文化中呈现的可喜成绩还是不足缺憾,都应始终保持客观自信的态度来面对中国钢琴教育事业的未来。其次,在“文化”“人”“教育”三者间,“人”是作为链接“文化”与“教育”二者的中介与基础而存在的。因此,只要心中存在着纯净的灯塔之光,即有希望使文化和教育沿着健康的态势发展。最后,对于钢琴教育面临的困境,笔者认为应通过对钢琴教育根本目的的再审视,明确钢琴教育的重要意义在于对人心灵的指引而非单纯的知识传输,只有这样才能使钢琴教育脱离当今一些社会文化带来的困扰,从而达到更高的境界。

丁欣欣^[9]（2009）在《论蒋祖馨钢琴组曲《庙会》的演奏与教学》文中提出蒋祖馨是我国近现代音乐史上一位非常杰出、享有重要地位的作曲家,音乐教育家。他创作了大量优秀的作品,他的钢琴作品虽然不如朱践耳、王建中、谭盾等人的作品流传广泛、众所周知,但是他的钢琴作品对于研究中国钢琴音乐创作的轨迹和思想有着重要的指导意义。例如他的钢琴组曲《庙会》,无论从作曲学还是从钢琴文献的角度来看,都具有突出的价值,这也体现了蒋祖馨在创作上对西方创作技法的吸收及对中国传统音乐文化的继承和发展。本文主要分成三大块。首先,从介绍蒋祖馨的生平作品及创作风格着手,通过分析蒋祖馨的创作特点引出《庙会》的创作；其次,以《庙会》创作背景为切入点,对它的曲式结构、主题乐思、节奏类型、和声特点、旋律风格、民族音乐素材等方面进行详细的分析；最后,在形式分析的基础上,从演奏特点和教学的角度探析作品的艺术价值和它的中国钢琴音乐风格。本文把作品的结构、题材、内容、创作背景、其它传统音乐特征等因素与整个音乐文化中相互关联的文化特征进行归纳对比,对它所展现的音乐文化特征进行深入具体地分析。同时,在这些研究基础上,进一步探究作品中国风格的根源,作品中具有的中国传统音乐元素呈现出一种文化特征,它们的根源是由作曲家蒋祖馨自身的文化底蕴、音乐修养和社会环境的影响。文化离不开人的创造,作品中的文化与创作者本人有着最为直接的联系,对作品的文化的研究,不仅仅从作品本身去分析研究它与中国传统音乐、西方音乐的异同,同时还应从创作者自身的角度,研究其作品文化的成因。这种分析的方法把《庙会》纳入中国文化整个大的背景中,通过对它的传统音乐特征地分析,与蒋祖馨本人受到的文化熏陶一起来探讨,研究作品的中国风格,使中国钢琴音乐独特的神韵真正得到诠释。本文还从演奏方面对《庙会》在教学中的难点进行分析研究,通过分析《庙会》组曲,总结出中国钢琴作品在演奏上的特点,这些都体现了蒋祖馨钢琴创作中对中国传统音乐的继承和发展,而其中所体现的这些特征就是《庙会》这部作品的音乐文化。

陈黎丽^[10]（2007）在《建国后十七年中国钢琴代表作品及特点分析》文中研究指明钢琴自传入中国以来,中国的钢琴音乐创作经历了启蒙、探索、发展、繁荣、直至当今多元化的发展历程,一些优秀的钢琴家和具有独特中国风格的钢琴作品逐渐走向世界,并产生了一定的影响。在这几个历史时期,中国钢琴音乐的创作呈现出不同的特点。而当今关于中国钢琴作品创作方面的研究,大多数在于纵观整个20世纪的中国钢琴作品的发展历程以及总体呈现的特点,对于某一段时期的中国钢琴作品并无较详细的分析。而对每个阶段的详细分析,有助于对整个钢琴艺术发展做更加全面的了解,对中国钢琴作品的研究具有重要的意义和作用。新中国成立到文革前（1949－1966）的十七年间,是中国钢琴艺术发展的重要时期。本文将运用个案法、比较研究法、和文献资料法等研究方法具体对这一时期的中国钢琴作品的创作进行了论述,从较有代表性的作曲家（桑桐、陈培勋、丁善德、蒋祖馨、朱践耳、朱工一）的生平及其作品（《内蒙民歌主题小曲七首》、《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶》、《庙会》、《儿童组曲“快乐的节日”》、《第一、二新疆舞曲》、《叙事诗－思凡》、《序曲——小溪》）做了较为详细的阐述。并且进一步分析这一时期钢琴作品的创作特点,重点从标题性、旋律、和声、织体、节奏、复调、曲式结构等几个角度出发,分析这一时期中国钢琴作品民族化的特点。

二、从钢琴组曲《庙会》看蒋祖馨的创作特色（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、从钢琴组曲《庙会》看蒋祖馨的创作特色（论文提纲范文）

（1）蒋祖馨钢琴组曲《庙会》和声应用分析（论文提纲范文）

（2）蒋祖馨钢琴作品和声技法研究 ——以钢琴组曲《庙会》《山花集》为例（论文提纲范文）

（3）探析中国钢琴组曲《庙会》的演奏技巧与艺术特征（论文提纲范文）

（4）浅论民族审美在钢琴艺术领域的融合与构建（论文提纲范文）

（5）中国钢琴作品的民族审美底蕴解读（论文提纲范文）

（6）蒋祖馨钢琴作品和声语言的民族化（论文提纲范文）

（7）建国初期民族调式和声探索的成果 ——以《内蒙古民歌主题七首》、《庙会》、《巴蜀之画》三部钢琴组曲为例（论文提纲范文）

（8）文化视域中的中国当代钢琴教育（论文提纲范文）

（9）论蒋祖馨钢琴组曲《庙会》的演奏与教学（论文提纲范文）

（10）建国后十七年中国钢琴代表作品及特点分析（论文提纲范文）

四、从钢琴组曲《庙会》看蒋祖馨的创作特色（论文参考文献）

• [1]蒋祖馨钢琴组曲《庙会》和声应用分析[J]. 谷月. 音乐创作, 2016(11)
• [2]蒋祖馨钢琴作品和声技法研究 ——以钢琴组曲《庙会》《山花集》为例[D]. 韩冰. 西安音乐学院, 2016(08)
• [3]探析中国钢琴组曲《庙会》的演奏技巧与艺术特征[D]. 聂一波. 河南大学, 2016(03)
• [4]浅论民族审美在钢琴艺术领域的融合与构建[J]. 刘安丽. 戏剧之家, 2016(01)
• [5]中国钢琴作品的民族审美底蕴解读[J]. 张婷婷. 滁州学院学报, 2015(06)
• [6]蒋祖馨钢琴作品和声语言的民族化[J]. 邹丽. 艺术研究, 2011(02)
• [7]建国初期民族调式和声探索的成果 ——以《内蒙古民歌主题七首》、《庙会》、《巴蜀之画》三部钢琴组曲为例[D]. 李南. 武汉音乐学院, 2010(04)
• [8]文化视域中的中国当代钢琴教育[D]. 赵云. 华东师范大学, 2010(11)
• [9]论蒋祖馨钢琴组曲《庙会》的演奏与教学[D]. 丁欣欣. 河北大学, 2009(02)
• [10]建国后十七年中国钢琴代表作品及特点分析[D]. 陈黎丽. 福建师范大学, 2007(08)

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