“四大美女”的历史反思

一、关于“四大美人”的历史思考（论文文献综述）

张桐源^[1]（2019）在《版画《随朝窈窕呈倾国之芳容》研究》文中研究指明1909年,俄国探险家科兹洛夫在中国内蒙古额济纳地区黑水城遗址发掘出版画《随朝窈窕呈倾国之芳容》。1916年,日本学者狩猎直喜首次将作品发表在日本《艺文》杂志第三期,相继得到了国内外专家的关注,并把讨论的焦点集中在作品的产生时间和功能问题上。本论文从源头出发,收集了100年来对该课题研究的相关成果,从社会学与美术学角度重新分析黑水城文物发掘报告与平阳地区的印刷业历史资料。文章从作品的发现地、生产地、生产时间入手,通过对西夏史研究明确西夏文化受唐文化影响深刻,该作品的遗存是地域文化交流的结果。依据西夏《天盛改旧新定律令》记载可知,作品交流路径应由平阳出发,经绥德,到达兴庆府后,经过贺兰山,抵达黑水城。结合俄国探险家科兹洛夫所着书籍《死城之旅》与《蒙古、安多和死城哈日浩特》,仔细分析了作品发掘过程并实地考察了文物现场,对发掘《随朝窈窕呈倾国之芳容》的佛塔藏品进行了追述。长期以来,国内外学者对于作品产生时间争议较大,集中为宋代说、金代说、元代说,至今未有统一解释。笔者认为,金世宗皇帝执政期间社会安定,贸易与佛事同西夏交流频繁,为作品产生提供了良好的社会环境;平阳地区印刷业的发展,更催生了版画史上的“平水版”流派,平水版的制作技术也在这一时期达到了前所未有的高度,平阳姬家刻坊正是产生于这个时期。这些都为作品产生的时间提供了有力的证据。此外,作品中在“回”字文交汇的四个直角处印有几何形符号,而同时发掘产生于1183年至1194年间的《妙法莲华经》、《天盛改旧新定律令》、《蕃汉合时掌中珠》等多幅版刻中也印有该符号,几何形符号成为解开作品确切时间的关键点之一。基于以上内容,《随朝窈窕呈倾国之芳容》产生时间为金世宗末年、金昌宗明昌初年,也就是十二世纪九十年代。本文着眼于作品的形式,通过图像类比法分析画面细节,从图像内容和象征意义出发,利用艺术社会学理论分析作品中所蕴含的宗教信仰与文化信息,从而诠释作品所形成的艺术风格,解决了悬而未决的作品功能问题。本文分析了作品的中国画宣和装构图、特殊图案、画面文字,为研究作品功能提供了依据。识别了纹样、莲花柱头所隐含的宗教信息及人物、假山、牌记、栏杆造型与中国传统绘画的关系。在对“平水版”进行的田野考察中,记录了平水版的制作特点、艺术特征、贸易与传播方式,推测出平阳姬家为富足的带有人文气息的家族式作坊,并依据画面的精工程度与内容推断出异于一般的作品功能,确定了该作品是贵族使用的宗教水陆画。文章深入到作品的内容与背景中来建构作品图像谱系,并联系历史故事、传说演义、分析原历史故事与演义历史故事,确定了四位美人的新身份,具体阐述了人物符号化到象征性美学的意义。针对四位美人的菱形组合方式与人物形象传承做出考证,通过对比隋唐至金元各类绘画的特点后发现,画工使用的“粉本”承载着作品之间的血缘关系,因画工的流动工作导致了地域间作品的相似性,而地域、环境、人为因素的变化产生了图像的变异。通过以上分析,本文提出隋唐至金元时期,由于“粉本”的广泛应用形成了民间绘画的图像谱系。《随朝窈窕呈倾国之芳容》具有对传统女性评价及言行标准的暗示,通过分析大众审美的符号化特点,阐释了作品中美人、文字的象征意义,探讨了作品功能所承载的宗教教化观念。通过解读四位美人的身份、技能、容貌等特点,诠释了文化自上而下的传播形式和自下而上的诉求,作为“仕女画”的《四美图》已经转化为一种文化传播符号。文章探讨了《随朝窈窕呈倾国之芳容》所呈现出的文化隐喻问题。该作品为佛教版画向世俗版画过渡的代表,历史上四位美人的故事在不断演绎中逐渐成为妇女的“窈窕”标准,以满足世俗化承载宗教意义的要求。因此,《随朝窈窕呈倾国之芳容》所体现出的时代特征,是建构在唐宋佛教与戏曲插图基础之上的,又因为作品具有了特殊的表现内容和独特的社会功能,所以脱离了原有图式束缚,形成了原创性作品与作坊式的运行范式,成为中国版画史中独立的创作版画。

杨姗姗^[2]（2013）在《洛可可风格服饰艺术研究》文中研究指明洛可可风格服饰最初流行于18世纪的法国宫廷，是继巴洛克风格之后的又一奢华服饰潮流，其纯粹的法国贵族趣味和雅致细腻的自然特点逐渐在整个西方社会兴起。这场渊源于“中国趣味”的风格潮流却在18世纪的欧洲而非中国蔚为大观，是颇堪玩味的。事实上，“洛可可”作为一种独特表现力的风格在时尚界已广泛应用，它在短暂地绽放之后继续寻求和表现着属于世界和“自己”的永恒的艺术精神。本论文以18世纪法国的洛可可风格服饰艺术作为研究对象，立足服饰美学和生活美学的锲点，力求突破传统的单一研究方法，从中西服饰文化、服饰审美角度结合美术史、设计史、经济史、启蒙运动思想、心理学等理论客观详实地探究洛可可风格服饰的艺术特征、哲学意味、背后的文化现象及现代意义。通过对洛可可风格服饰产生背景的简要介绍，首先分析洛可可风格服饰迥然有别的艺术特征。其次，深入挖掘服饰背后的精神内涵和文化理念，在探索具有实用价值的现代品牌服饰设计问题上，分析现代服饰中洛可可风格的运用，找到与现代服饰审美接轨的服饰美学意义。最后将洛可可风格结合中国传统服饰进行探索，生发出洛可可风格服饰与当代中国传统服饰的结合点。纵观国内外时尚界，每个领域当中都在悄悄地滋生着洛可可艺术现象：品牌服饰、欧式装修、流行音乐、家纺设计、饰品、小资情调、婚纱设计、电影风格等等这些事件和话语都在一起传递着洛可可艺术的气息。透过洛可可风格服饰的折射，还原一个真实的洛可可服饰文化，探索其隐含的“现代性”意义是本文的另一个写作重点。

陈骁^[3]（2012）在《清代《红楼梦》的图像世界》文中进行了进一步梳理本文以清代《红楼梦》的图像世界为主要研究对象，探讨图像与文本之间的关系。首先对清代《红楼梦》的图像做了梳理和概论；然后从《红楼梦》小说文本中两处对画的直接描述起始，讨论图像对文本的再现；接着以顷间为单位探讨图像是如何打破“凝固瞬间”的束缚来展现故事的；最后以日常生活与清代《红楼梦》小说的视觉化入手，考察历史大背景下清代《红楼梦》图像世界的触发之缘，并单设一节故宫长春宫游廊壁画考。文章阐述了清代《红楼梦》小说文本如何转化为图像的过程并着重于受众接受的视角，对受众而言，图像与文字最终都会转变成为内心所领会的感受和意义，图像和文字的统一就在于他们都是展现故事的一种能力。独立于文本之外的《红楼梦》图像世界的形成，逐渐建构起了清代《红楼梦》集体性视觉形象集群。图像世界脱胎于文本，又再次转化为人们日常生活中、逻辑语言意义上的“普通知识”，这种从“文——图——文”的相互转化实际包含了接受和解释者自我意识的历史深度。从而突破了通常意义上图像与文字的竞争、对立关系，着重于图像与文字相互之间的转化，希望重建起两者“一体无分”的亲密关系。

石莉^[4]（2010）在《男权语境中的“四大美女”戏曲研究》文中研究指明在男性处于绝对权威的社会,美女是永恒的话题,与之相关的文学作品数不胜数,而“四大美女”戏曲也成为很醒目的一个题材系列。据初步统计,计有西施戏十种,王昭君戏九种,貂蝉戏五种,杨贵妃戏三十六种。这些戏曲虽体式有别、时代不同,但从男权视角下考察,却显示出几个方面的共同特征:首先,四大美女虽然经历迥异,却有着一个共同的基征——被迫卷入政治漩涡而导致不幸的悲剧命运。其次,当个人情感与社会角色相冲突时,她们只能选择服从男性统治者的安排,屈服于男权的威慑,进而牺牲个人情感乃至生命。作品中传出的几乎完全是男性的声音,而女性个体本身是几乎没有发言权的。复次,在男权语境中,四大美女的人物形象也发生了扭曲和变异。最后,美女虽美,作为“第二性”,却永远逃脱不了成为被男性利用的政治工具的悲惨命运。四大美女在戏曲作品中虽有着各种结局,或悲辛收场,或看似大团圆结局,却皆为满足男性创作愿望的选择。

明童^[5]（2010）在《中国古代四大美女戏曲悲剧性研究》文中进行了进一步梳理一直以来,中国古代四大美女在中国社会中有广泛的影响。随着时代的发展,四大美女的影响不仅表现在地方戏曲及影视改编上,而且成为了具有中国特色的文化符号。古典四大美女戏曲是四大美女影响传播的重要途径。本文基于元明清现存的四大美女戏曲文本,着重探讨四大美女戏曲的悲剧性共性研究。文章首先概述了四大美女文化的研究现状,阐明了四大美女古典戏曲与四大美女影响之间的关系,以及从古典戏曲角度研究的意义。其次从创作主体和欣赏主体的角度说明悲剧性研究的意义。分别从四大美女戏曲悲剧性内涵,四大美女戏曲悲剧性美学、四大美女戏曲创作主体及四大美女戏曲悲剧性影响几个方面来详细系统地探讨四大美女戏曲悲剧性。中国四大美女戏曲的悲剧性研究有助于理解四大美女古典戏曲的创作,推动四大美女文化的研究。

陈紫^[6]（2010）在《列举逻辑方法及其现代汉语表达》文中研究表明列举作为一种明确概念外延的逻辑方法，人们多将其作为划分的一种特殊形式来处理，对它的研究并不深入。在本课题中，笔者就是将列举作为研究对象，通过将其与划分作对比研究，得出了列举是一种相对独立的逻辑方法的结论，并对列举的界定和规则问题都做了详细探讨，同时针对现有关于列举以及划分规则的问题提出了一些意见。在此基础上，笔者进一步分析了列举的逻辑结构式及其现代汉语表达，通过对大量语料的调查研究发现，列举逻辑结构式的构成要素通常有：列举母项、列举子项、列举联项、列举量项、列举概括项以及列举的根据。本课题系统分析了人们日常交际过程中常用的八种表达方式，也就是列举要素的八种组合形式。笔者通过分析具体实例，分别研究了列举逻辑结构式各个构成要素的特点与功能，同时笔者认为整个列举结构式具有明确列举母项外延、凸显列举子项地位、赋予列举子项新的语义相似点的功能。最后笔者从列举子项、列举联项和列举概括项的角度探讨了列举结构式的语用意义，并以列举煞尾联项“等”为研究对象，具体研究了具体的言语交际过程中，“等”字作为助词含有列举未尽意义的列举逻辑结构式所表现出的语用意义。本课题目的在于对列举这种逻辑方法做一系统分析，以期对其有更加深入地认识和应用，并为语言学界人们对于列举的研究和使用情况做出一些说明和描写。

马雪芹^[7]（2000）在《关于“四大美人”的历史思考》文中指出“四大美人”史有其人，而非纯粹传说中的历史人物。后世文人以“四大美人”为题材所塑造的种种艺术形象，是“四大美人”从历史走向民间并受到百姓喜爱的重要原因。“四大美人”的艺术形象、民间传说和史籍记载均有一定出入，反映了中国老百姓对“四大美人”的关爱。同时也可看出，尽管在几千年的封建社会中，封建统治者制定了一套严格的封建伦理道德规范，而老百姓却有着自己的审美标准：即美人之美能对国家和社会作出贡献，美人之美能和重大的历史事件紧密联系，她们的美才能得到社会的认可。

武清彦^[8]（1996）在《历史课堂教学提问技巧》文中指出 历史课堂组织教学中提问是极重要的环节。课堂教学的成功与否,效果如何,得当地运用提问往往起关键作用。历史课从传统的满堂灌注转向启发疏导,从知识传授为主到侧重能力培养,更体现了课堂提问的意义。讲课中适时适势提出巧妙问题.恰到好处地触及学生思维兴奋点,能起到提示思路。加深理解,巩固知识的功效;真正调动了学生积极性,使其主体作用得以发

二、关于“四大美人”的历史思考（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、关于“四大美人”的历史思考（论文提纲范文）

（1）版画《随朝窈窕呈倾国之芳容》研究（论文提纲范文）

（2）洛可可风格服饰艺术研究（论文提纲范文）

（3）清代《红楼梦》的图像世界（论文提纲范文）

（4）男权语境中的“四大美女”戏曲研究（论文提纲范文）

（5）中国古代四大美女戏曲悲剧性研究（论文提纲范文）

（6）列举逻辑方法及其现代汉语表达（论文提纲范文）

四、关于“四大美人”的历史思考（论文参考文献）

• [1]版画《随朝窈窕呈倾国之芳容》研究[D]. 张桐源. 西安美术学院, 2019(01)
• [2]洛可可风格服饰艺术研究[D]. 杨姗姗. 江苏师范大学, 2013(04)
• [3]清代《红楼梦》的图像世界[D]. 陈骁. 中国美术学院, 2012(02)
• [4]男权语境中的“四大美女”戏曲研究[D]. 石莉. 苏州大学, 2010(02)
• [5]中国古代四大美女戏曲悲剧性研究[D]. 明童. 福建师范大学, 2010(02)
• [6]列举逻辑方法及其现代汉语表达[D]. 陈紫. 上海师范大学, 2010(08)
• [7]关于“四大美人”的历史思考[J]. 马雪芹. 徐州师范大学学报, 2000(04)
• [8]历史课堂教学提问技巧[J]. 武清彦. 中学历史教学参考, 1996(08)

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