探索雅马哈复音铃音技术的来源

一、探究和弦铃声的雅马哈铃声技术源头（论文文献综述）

刘圆琦^[1]（2020）在《知音号音乐文化研究》文中研究指明知音号是一个近年来武汉市出现的新文化事项。该文化事项的主要部分是一艘名为“知音号”的轮船以及与这艘船有关的实景演出《知音号》。该实景演出包括项目运营、衍生产品、演员工作、游客游览等部分。本文的研究领域是城市民族音乐学,其中采用了声音景观的理论并借用了“漂移”与“桥接”概念对知音号进行个案调查。本文采用文献综述、个案研究等方法,其中个案研究部分建立在笔者多次田野调查的基础上。本文第一章梳理了汉口码头文化,并呈现出文化事项知音号所在的历史、文化语境;第二章是知音号的个案研究,该章分为两个部分,第一部分梳理了知音号的产生背景、日常经营相关事项。第二部分笔者以游客、员工、研究者三个视角进行个案调查;第三章针对知音号的正剧演出、白天场、知音号艺术发展中心借助声音景观理论、音乐分析进行不同场域中声音景观的分析;第四章借用“漂移”和“桥接”的概念对文化事项知音号进行现象和功能上的分析。

王青^[2]（2019）在《人工智能文学创作现象反思》文中研究说明科学技术的发展和进步远超人类想象。人工智能在使人类生活日益便捷的同时在智能水平方面又给了人类一记重击——阿尔法狗接连打败人类围棋世界冠军李世石和柯洁,面对如此场面,有人大声疾呼:人工智能即将取代人类。他们可能忘了,在我们人类最为引以为傲的文学艺术领域,人工智能的幽灵早已飘荡上空。本文以人工智能的文学创作现象为研究对象,从创作主体、文学观念、文学价值等方面思考人工智能究竟给文学艺术领域带来了怎样的冲击,其本身又存在着怎样的缺陷,面对诸如此类的问题我们人类应该如何应对。论文主体共分三部分。第一章介绍人工智能发展和人工智能在文艺创作领域已取得的成果。今天,高阶人工智能以深度学习和大数据为技术支撑,通过对海量数据的分析建模获得了更精确的反应和处理能力,强有力地支撑了利用人工智能进行文学艺术创作的实践,不论国际还是国内,从计算机软件研发的那天起,这种创作实践的脚步从未停止。第二章主要从创作主体角度讨论人工智能的文学创作实践使人类作家面临着怎样的冲击和挑战。后人类理论是我们从主体性角度思考人工智能文学创作问题的背景和支撑依据,“主体”这一概念蕴含的信息属性使之具有脱离肉身存在的可能,即使没有生物学意义上的肉体,思想情感仍旧可以传递和交流,后人类理论的出场也为反思传统历史建构性的人类主体观提供了新的空间和可能。在后人类时代,人与机器间呈现双向互动,技术发展为信息和情感在人机间的流通描绘了充满希望的图景,也为未来人工智能文学创作的突破指明了方向——进一步发展计算机的情感体验与思维意识、语义理解、常识获取的能力。面对技术的发展人类也要时刻保持警醒,警惕机器对人的遮蔽和异化,谋求人类与机器的互建共构。第三章结合对当前具体的人工智能文学创作实践和文本的分析,反思人工智能创作作品的价值。我们认为利用智能软件进行的文学创作存在着表征方式的类型化与单一性,在一定意义上是满足大众猎奇心理、追逐商业价值的运作模式,助长了网络文学的抄袭,是技术性和理性逻辑对文学艺术诗性灵性与审美价值的僭越。智能的软件创作企图满足的是庸常大众的最低审美标准,是“平均状态”的文学艺术创作,无法给予大众通过文学反思生命、内省自我的价值冲击。借由这一角度,我们发现文学研究在缺乏科学性的同时也存在着过分强调科学性的问题,是对文学话语含蓄蕴藉属性和真挚文学情感的忽视,所以回望新时期审美文论、发掘其价值也许是对侵略性的科技发展蔓延至人文领域的一种回应,文学研究永远离不开审美追求的精神内核。不论技术如何发展,同情的理解和对真善美的价值追求都是文学艺术的永恒主题,科技发展要顺应更帮助人的自我发现和人性完善,人类拥抱科技、拥抱更舒适的未来,也拥抱更完美的自己。

芦影^[3]（2017）在《声音体验 ——关于设计的声音意识与听觉审美研究》文中研究说明声音问题易被遮蔽。本文选题是对设计实践、设计教育和设计研究普遍存在的"弱听化"状况进行反思的基础上,深入探究声音与设计之间关系的结果。论文以"声音体验"为研究对象,以声学、设计学、知觉心理和美学等知识作为跨学科研究的理论支撑,采用实地录音和音量检测的手段获取一手的声音素材和数据作为案例佐证,将声音研究和设计研究相结合,对信息传达设计、产品和交互设计、空间景观设计中的声音体验进行功能剖析和听觉审美研究。声音作为一个物理变量,是设计体验中听觉审美的构成因素,它所牵连的知觉反应和情感反馈,客观地体现了聆听模式对认知心理的影响;声音作为一种传播媒介,具有信息给予性,它为设计提供了一个听觉沟通的途径,声音在信息传达与交流中实现与听者的互动,并创造审美体验。因此,关于设计中的声音体验研究,既是从不同类型的设计中声音所担当的功能元素和美学元素的角度去分析设计体验的构成;也是从声音在设计沟通系统中所承担的媒介功能的角度,研究设计中的声音传播和听觉沟通以及优化设计体验的声音意识。论文围绕"声音体验"思考一系列核心问题:什么是声音体验?（第二章）声音的审美经验从何而来?（第三章）声音体验在类型化设计（如视觉传达设计、产品设计、景观设计等）中有何不同的表现形式和感知效果?（第四章）如何在设计中创造"美"的声音体验?（第五章）如何应对人的"弱听"状况和设计专业教育中声音美育的普遍缺失?（第六章）未来设计发展将会带来怎样的声音体验需求?（第七章）对上述问题的探究,奠定了研究框架的基础,并逐步形成文章的论述结构。论文首先从声音的存在形式与感知方式出发,研究声音体验的基本构成和主客体关系,探讨设计中内隐沟通的听觉特征,尝试对"声音意识"做出界定。其次,通过对声音艺术体验的主要获取形式的考察,探寻艺术向设计转化的声音意识,构建听觉审美的多重认知。在论文的核心部分,根据视觉传达设计的信息诉求、产品设计的内隐声讯、空间营造的景观叙事等类型化设计案例及特征分析,综合阐述设计体验中声音的信息给予性和听觉沟通机制;同时对设计体验的听觉意识和审美思维进行归纳,探寻优化体验的功能逻辑和美学逻辑及相关实践方法。其后,就环境生态的声响危机与设计教育中声音素养的缺失问题,提出声音情感化教育的观点,对设计专业的声音美育提出教学实践的可行性建议。设计的未来发展不仅提出了增强互动体验和强化"听觉审美意识"的要求,也推动了设计美学研究进一步向关注和探讨通感和联觉体验等问题发展。关于设计的声音体验研究,力图在听觉维度上实现设计美学的探索价值,在声音的实践层面将有助于开拓设计体验的创新视野。

赵娟^[4]（2013）在《中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构》文中进行了进一步梳理溯源于西方的钢琴,已经是与当今中国音乐形影相随的文化载体。特别是改革开放以后的30多年间,中国社会音乐教育蓬勃发展的时代背景下,钢琴一直是社会音乐教育中学习人数最多的,普及性最广、对中国人生活影响最大的一门乐器,钢琴课程在我国音乐教学中涉及的绝非仅系一种乐器的教学,而更关系到整个国民音乐教育、民族音乐事业的根本。钢琴音乐文化在中国的传播离不开钢琴课程,钢琴课程承担着选择、传承与创新音乐文化的天然使命。因此我们将关注的目光投向钢琴教育的根基---钢琴课程。本论文从文化学的视角对社会音乐教育钢琴课程进行审视,针对当今社会音乐教育钢琴课程的文化缺失问题进行研究,以文化中的钢琴课程与钢琴课程中的文化两条线索展开论述,主要目的在于阐明社会音乐教育钢琴课程的文化本质,探求钢琴课程的文化内涵,对社会音乐教育钢琴课程进行文化重塑。论文的基本内容和组织框架如下：第一章,导言：关注社会音乐教育钢琴课程——以文化的视角。本章主要陈述研究的缘起与意义、研究现状、相关文献综述；阐述研究的国际课程研究背景、文化学与音乐人类学研究背景及音乐教育哲学理论基础；对相关概念进行界定、提出论文研究的问题,阐明研究思路、视角及方法。第二章,中国钢琴课程的本土化历程。本章主要对钢琴课程在中国一百多年的本土化发展历程进行梳理。钢琴课程在中国的发展分为萌芽与探索阶段（1840年-1949年）,发展与停滞阶段（1949年-1978年）与振兴与崛起阶段（1979年至今）。前两个阶段中国社会音乐教育钢琴课程发展极为缓慢,从第三个阶段起才进入了蓬勃发展的重要时期。本章以这三个发展阶段为研究对象,对钢琴课程的教学机构、教学模式、教材与教学方法的特点进行总结与梳理,从中反映出不同的时代文化特征,可以让我们更准确地把握当今中国社会音乐教育钢琴课程的现状及展望未来的发展趋势。第三章,社会音乐教育钢琴课程的文化原理概述。一方面主要依据特定课程理念及相应的课程政策文件（如音乐课程标准等）,另一方面则取决于对音乐文化以及钢琴课程的关系的认识。首先音乐文化与钢琴课程之间的关系是通过音乐与文化、钢琴与音乐文化以及钢琴课程与音乐文化等多维关系来阐述。接着以文化的、审美的、实践的音乐教育哲学为理论基础论述钢琴课程的“人文性”“审美性”“实践性”文化品性。然后阐述钢琴课程对音乐文化的生成与积淀功能、传承功能、选择功能、创造功能以及文化交往与和谐社会功能。最后论述钢琴课程的文化旨趣所在,即培养具有良好音乐素养与文化修养,具有音乐创造力的“文化人”。第四章,社会音乐教育钢琴课程的文化批判。本章首先重点批判了钢琴课程目标文化的“工艺学模式”,以及“情感、态度、价值观”维度的遮蔽。随后从课程内容文化层面批判了钢琴课程内容以演奏技能和曲目为中心的片面单一,以及钢琴课程中音乐文化精神的缺失问题。在钢琴教学文化层面则批判了当今社会音乐教育钢琴教学脱离儿童的生活世界以及音乐创造能力的严重萎缩与衰退的问题；在钢琴课程评价文化的层面批判了以钢琴考级为中心的应试教育钢琴课程对“人"的忽视以及导致音乐创造力衰竭的问题；最后提出构建以国家音乐课程标准为指导的社会音乐教育钢琴课程文化的观点。第五章,社会音乐教育钢琴课程理念的文化建构。本章提出建构社会音乐教育钢琴课程的“主体性”、“综合性”、“创造性"等三个课程理念。首先提出确立儿童在钢琴课程教学中的主体地位、尊重学生“主体性”的钢琴教学原则以及钢琴课程的内在价值——激趣及激趣的原则。随后阐释了雷默的“综合性”音乐课程观以及“综合性”钢琴课程文化内涵两个方面内容。最后提出发展钢琴即兴编创能力提升音乐“创造性"的观点以及世界着名音乐教学法的音乐创造教学的启示两方面内容。第六章,社会音乐教育钢琴课程目标、内容与教学的文化建构。本章首先提出钢琴课程的三维总体目标；具体阐述了“以音乐能力为中心”的钢琴课程目标内容；论述了钢琴课程目标与儿童音乐能力发展的关系,并提出了具体的建议。然后对钢琴课程内容从音乐感受与欣赏、钢琴弹奏技巧与识读乐谱、钢琴即兴编创内容、以及乐曲诠释与多样性音乐文化等四个方面进行全面的阐释和构建。最后从回归儿童“生活世界”的钢琴教学及教学组织原则、“综合性”钢琴教学的实施以及钢琴即兴编创教学策略等三个方面进行钢琴课程教学文化的构建。结语,中国社会音乐教育钢琴课程的“人文回归”。本部分阐明从文化的视角审视中国社会音乐教育钢琴课程,要解决钢琴课程中的文化缺失问题,就要正本清源,使钢琴课程从偏离其文化本质的道路上走向“人文回归”的正轨上来,从而培养具有良好音乐素养和文化修养的创造性人才,建构具有时代性、民族性、开放性的钢琴课程文化。这是21世纪钢琴课程改革和发展的使命和新的契机,未来的社会音乐教育钢琴课程必定是“人文”引领的钢琴课程。

李晓俊^[5]（2011）在《后现代主义音乐在电子音乐创作中的应用》文中研究指明现代电子音乐表现形式和后现代主义音乐创作思想的产生、传承与发展,是时代的召唤和人们不断努力追求的结果,同时,也是人类音乐发展到了一定时期,与生活、物质、精神领域、哲学、思想等相关领域相结合而派生出的富有时代气息的必然产物。它得到了音乐界人士的认可,也得到了广大人民群众的喜爱,在欧洲、美洲、亚洲、东南亚等地区不断地和当地人们的民俗文化相结合,凸显地域文化的魅力,又不断派生出了富有浓郁地域特征的新的表现形式。例如:中国的新民乐（New Age）风格,日本和韩国的节奏电子音乐（hip hop）风格,印度的电影音乐叙述表现形式风格,欧美的说唱（RAP）音乐风格等。它在音乐艺术全面发展的过程中,与传统文化相互碰撞并不断革新,既做到怎样反传统与传统相互融合或彻底断裂,又做到如何挖掘内部的有机元素,产生新的音乐表现形式,不断推动和促进新音乐的发展。它有着一定的本质规律,内部和外部的发展规律,也有着与人们的认知和音乐传统表象截然不同的思想。也就是后现代主义思想。笔者研究本课题的目的在于:如何才能更有效地运用好电子音乐制作和后现代主义思想之间的融合关系,使两者的音乐形式和创作思想得以极佳的互鉴、继承和延续。秉承对电子音乐制作和后现代主义创作思想的文化起源、继承方向、音乐学审美高度、融合方式、音乐发展的困惑、音乐制作和音乐学学术争议等深入而细致的研究,剖析阻碍电子音乐制作和后现代主义思想地融入继承和有机发展的主要问题,翻阅和借鉴有关学术工作者在电子音乐制作和后现代主义音乐创作思想方面的研究和音乐制作成果,就后现代主义音乐在电子音乐创作中的运用这一课题提出笔者的粗浅的认识和希望合理的建议。笔者在日常的教学实践工作之余,对这电子音乐制作和后现代主义音乐作品等方面在就读硕士研究生课程以前就十分感兴趣,也相应的创作了两者相互融合的一些电子音乐作品,部分还予以参赛和发表。除了大量阅览音乐学者在后现代主义音乐和电子音乐创作方面的着作外,还广泛聆听了两者采用引用、互补等研究方法而创作的音乐作品。力求在浩瀚的音乐文化学术观点中能提炼出属于新的创作思路。

刘伟^[6]（2004）在《探究和弦铃声的雅马哈铃声技术源头》文中指出 “和弦”已是手机铃声的新标准。2004年推出的新机型,不支持和弦铃声将是不可想象的。在和弦铃声技术领域,雅马哈是当之无愧的王者,在韩国和日本都处于垄断地位,在国内市场上,除诺基亚外,几乎所有的手机厂商都有使用雅马哈芯片的产品,不少厂商还在广告中把“YAMAHA铃声”当成手机卖点宣传。因此,了解一下雅马哈的和弦铃声技术,对于我们挑选和使用手机,自然会有一些好处。

二、探究和弦铃声的雅马哈铃声技术源头（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、探究和弦铃声的雅马哈铃声技术源头（论文提纲范文）

（1）知音号音乐文化研究（论文提纲范文）

（2）人工智能文学创作现象反思（论文提纲范文）

（3）声音体验 ——关于设计的声音意识与听觉审美研究（论文提纲范文）

（4）中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构（论文提纲范文）

（5）后现代主义音乐在电子音乐创作中的应用（论文提纲范文）

四、探究和弦铃声的雅马哈铃声技术源头（论文参考文献）

• [1]知音号音乐文化研究[D]. 刘圆琦. 华中师范大学, 2020(02)
• [2]人工智能文学创作现象反思[D]. 王青. 河北师范大学, 2019(07)
• [3]声音体验 ——关于设计的声音意识与听觉审美研究[D]. 芦影. 中央美术学院, 2017(08)
• [4]中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[D]. 赵娟. 湖南师范大学, 2013(06)
• [5]后现代主义音乐在电子音乐创作中的应用[D]. 李晓俊. 东北师范大学, 2011(06)
• [6]探究和弦铃声的雅马哈铃声技术源头[J]. 刘伟. 数字通信, 2004(01)

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