一、不可以现代思维来理解传统艺术——也“漫谈《秦香莲》”（论文文献综述）
倪伟[1]（2021）在《“戏改”的情感政治及理论重建——评张炼红《历炼精魂：新中国戏曲改造考论》》文中进行了进一步梳理张炼红的《历炼精魂:新中国戏曲改造考论》围绕十多个"骨子老戏"的改编而展开的对新中国戏曲改造的深入考论,表现出一种难能可贵的理论重建的努力。这主要表现在四个方面:第一是探讨作为"戏改"指导思想的"人民"话语的政治运作方式,并对其时代局限性进行了充分的分析;第二是细致分析新中国的国家政治与民众生活世界之间互相涵纳的辩证关系;第三是辨析"戏改"的情感伦理向度及具体内涵;第四是呈现有别于"激进革命"的"细腻革命"得以展开的前提、方式和过程。张炼红的着作在这些方面的探索,为重新思考新中国以"戏改"为代表的文艺改造工程及其独特的文化政治提供了一种崭新的理论视野。
杨馨兰[2]（2020）在《戏曲短视频的传播形态研究》文中研究说明戏曲是中华传统文化的重要组成部分,它承载着华夏儿女的情感认同与审美观念,戏曲文化传承与发展已经成为传统文化保护课题中的重要板块。传播是戏曲艺术生命得以延续的动力源泉,戏曲艺术的发展史也是戏曲利用不同媒介以寻求自身发展的历史,新的媒介形态往往带给戏曲新的机遇与挑战。戏曲艺术在经历舞台传播时期、印刷传播时期、广播影视传播时期的漫长历程之后,进入到崭新而多变的网络传播时代。如今,互联网在一定程度上左右着受众的交流方式以及思维方式,建立戏曲文化传播新阵地,借力互联网助推戏曲融入当代社会受众日常生活,已经成为戏曲创造性转化与创新性发展的重要举措。诚然,业界与学界对戏曲与互联网结合发展寄予厚望,但这无疑是一条充满艰辛与挑战的道路,媒介融合已经进入到智媒时代,互联网在技术力量的推动下迅速更新换代,网络媒介的诸多优势为戏曲的创新传播与现代化转型提供土壤。然而,网络时代传播环境、传播观念的变化、文娱方式的多样化,又进一步压榨着戏曲的生存空间。我们需要思考如何更好的借力网络为戏曲艺术赢得知音,尽可能逆转戏曲艺术被逐步边缘化的残酷现实。智媒时代的信息表达向着“视频化”方向大步迈进,“无视频,不传播”的理念已经成为业界的共同追求。“移动短视频”是集合轻量型、碎片化、互动性特征的传播载体,其作为网络热点快速发展,并引发舆论的关注,它以生产流程简单、制作门槛低、内容涉猎广泛等特点,迎合着受众快节奏生活方式催生出下的个性化媒介接触习惯。戏曲借力移动短视频进行传播是顺应媒介环境的选择,“戏曲短视频”的出现也说明戏曲艺术正以富有时代感的新面貌展现在受众面前。本论文共分为五个章节。第一章,笔者从政策背景和戏曲的生存状态两方面论述选题的背景与意义,整理戏曲网络传播、移动短视频研究的成果,提出“戏曲影视传播”、“戏曲短视频”等核心概念,概述论文的研究内容、研究方法以及创新点。第二章简述戏曲影视传播历程,本人试图从历史脉络中发现戏曲影视传播的规律,并认为戏曲与移动短视频相结合并非偶然,而是戏曲影视传播适应媒介环境的必由之路。第三章、第四章主要总结戏曲短视频的传播现状以及传播机制,并以抖音平台作为典型案例,分析其在戏曲文化传播观念与实践意义上的创新之处。第五章重点归纳戏曲短视频的传播特点,并总结发展中的问题与破解之道,为戏曲创新传播的未来发展提供有益的参考。
林晓佳[3]（2019）在《景从与坚守：马思聪建国初17年器乐独奏作品研究》文中提出建国初17年,是我国近现代音乐史上一个独特的阶段。在彼时热情如火、纷乱繁杂的时代环境中,文艺群体在“集体主义”与高效政治之下,陷入“个体与集体”,“文艺与政治”选择的迷惘之中。在这种由政治与文艺,集体与个体所构成的巨大张力场中,文艺个体会作何选择?而马思聪,在建国初17年这一历时性过程中,其人生经历也经历着起起伏伏。从最初备受新政权厚待与尊敬的音乐家、中央音乐学院首任院长、中国音协副主席,到文革中被批斗并最终出走美国,马思聪的人生经历及其心境变化也必然会在其作品中体现出来。因此,我们选取最为隐蔽的器乐独奏作品,并将这些作品置放于“建国初17年”这一宏大复杂的历史文化场域之中,从而分析马思聪在其器乐独奏创作中所透露的审美趣味与审美理想,与彼时由政府主导的国内主流文艺价值取向的异同,从而透析作曲家如何在彼时的文艺环境中,即在“集体与个体”、“政治与文艺”中,作出选择。而这种选择,又彰显了马思聪这一艺术个体何种人格特征？
郭焱[4]（2018）在《中国女性电影身体政治研究》文中研究指明电影首先是身体语言的艺术。看电影要从研究“身体”开始。学界对中国电影身体文化的理论研究虽然已经小有成效,但对中国女性电影的身体政治研究仍然空缺。本论文在重新梳理与意图建立中国女性电影史的前提下,站在对消费文化语境中第四代女性电影身体政治研究的基础上,将研究重心集中在新中国成立以来前三代女性导演及其电影作品上,主要选取了中国女性电影导演史上具有代表性的人及其具有代表性的电影作品为研究对象,以她们的电影作品为经、以她们电影创作的时代更迭为纬,引入“作者/导演身体”,以案例研究的方式结构全篇,寄望于在从性别、身体角度讨论个体女性导演及其电影作品时能够对中国女性电影身体政治研究起到管中窥豹的作用。本论文从性别视角切入,立足于“被动的身体”和特定环境下具有“主动潜能”的身体之间的对抗与妥协,围绕以下核心命题展开论述——新中国成立以来的中国女性电影如何建构和表征身体?中国女性电影的身体政治呈现又是如何与时代变迁相适应?主要内容如下:绪论部分重新界定“女性电影”,将它与时代紧密联系起来成为一个历史的文化概念,并介绍了“身体政治”与中国电影身体政治研究的研究现状。正文六个章节分别以第一代女性电影导演中的王苹、董克娜、第二代女性电影导演中的史蜀君、王君正、黄蜀芹、第三代女性电影导演中的胡玫等人的电影作品为研究对象,关注不同历史时期、不同代际划分的女性电影所呈现的主题、人物和思想在多大程度上体现了新的社会主体与性别建构以及她们在新的时代里新的欲望和理想,同时也思考历史女性在与主流意识形态共谋中所采取的相关策略以及做出的具体的挑战与反抗。
曹冰[5]（2018）在《蒲剧冯派艺术研究》文中研究表明流派,是戏曲艺术发展到一定历史时期的产物,在戏曲的传承和发展中占有重要地位,是使戏曲艺术得以延续和发展的一条血脉。流派,主要通过口传心授的方式进行传承,往往最能体现艺术家表演和演唱的个性创造,流派的发展和新流派的产生,也是戏曲发展的重要标志。蒲剧流派,是蒲剧艺术的重要组成部分,也是蒲剧传承的重要内容,集中体现了表演艺术家的个性创造和剧种的发展历史。因此,从艺术流派的研究入手,深入研习、探讨流派,继承蒲剧艺术的传统艺术经验,是传承和发展古老蒲剧艺术的有效途径之一,也是探索戏曲美学的重要文化途径。“冯派”,是蒲剧出现较早且影响广泛而又深远的青衣表演艺术流派之一,抗战前由着名蒲剧男旦冯安荣所创,后宋荣庭得其真传,并在解放后广泛传播。冯派艺术,经第三代传人朱秀英改革,发展至今已历经四代,具有独特的艺术魅力,已经完全具备了流派形成和发展的条件。本文主要通过对蒲剧相关资料进行整理、分析、研究,以及实地访谈,尽可能地对蒲剧流派的形成和发展做详细地论述,并探讨蒲剧冯派艺术的传承与发展、代表剧目、艺术特色,以及影响与意义。在前人的研究基础上,对冯派艺术进行更深一步、更细致的研究,最终对蒲剧冯派艺术做一个初步的探讨,让其成为一个系统的、有参考价值的资料,以弥补蒲剧流派研究中的不足。
杨增莉[6]（2018）在《中国女性英雄艺术形象研究》文中研究表明中国女性英雄艺术形象的发展不仅与时代有关,也与社会形态有关。在中国,从古代到现代的各种文艺体裁中都能看到女性英雄的影子,不仅如此,随着世界文化的交流与发展,西方也出现了被大众所认可的中国女性英雄艺术形象——花木兰。从晚清以来尤其是五四新文化运动时期为了与封建社会做彻底的决裂,将古代女性视为没有差别的整体,“祥林嫂”被当作古代女性形象的代表。但是,通过对古代文艺中女性英雄的梳理,我们发现这种观点是一种被建构的新史观,与历史是不相符的。并且从西方改编中国女性英雄的艺术形象来看,古代女性英雄身上还体现出了现代意识。因此,我们研究的重点就是重新定位女性英雄在文艺中的形象,发现社会形态对英雄形象的决定作用。首先以“中国古代文艺中的英雄观”为题,通过梳理古代文艺中的英雄形象（主要以小说为例）,对古代的英雄观进行分析和总结,提出在古代“巾帼与须眉”同属于英雄的观点。但是,男女两性的英雄形象又有不同的特点,男性英雄因为建功立业的社会要求使得他们变为皇帝以及皇权的工具,他们身上更多地体现了封建统治阶级的道德伦理。反观古代文艺中的女性英雄,在社会稳定时期能承担家庭责任,在国破家亡之时又能表现出家国大义,对爱情的自由追求以及保家卫国的自我选择都使得她们身上体现了现代英雄的因素。并且在男性书写下对女性英雄的尊重与赞赏,又使得我们进一步反思古代两性观的真实面目。第二章以“从古代到现代——社会转型中的女性英雄观念”为题分析了转型时期的女性英雄观。从古代到现代的转型中,走出家庭,走向社会成了女性英雄的主要特质,但是“英雌”形象在时代的需求中表现为与男性一样的特质。“英雌”形象的出现,本是为促进女性形象的现代转向,但由于其“男女平等”的思想只注重女性与男性一样承担社会责任,使得女性在形象以及情感上丧失了对自我的性别认知,与古代女性英雄相比,呈现出一种历史的倒退。新中国成立之后,为了展现新旧社会女性地位所发生的翻天覆地的变化,“男女平等”思想变成了“男女都一样”,形成了劳动英雄的形象——“铁姑娘”。而在特殊的文革时期,女性在阶级斗争思想的指引下,呈现为“复仇英雄”的形象。但是,这两种艺术形象不仅遮蔽了女性的特质,也表现出了人的本性的缺失,使英雄成为政治符号和工具,导致了英雄的异化。第三章以“当代英雄观的反思”为题分析了中国当下社会形态的别现代性。这种别现代性在前现代、现代以及后现代思想的交织下造成了前现代、现代、后现代英雄观的并置,形成了英雄空间。在这个英雄空间中前现代思想所推崇的君王英雄以及后现代思想对英雄的解构都不是社会现代化进程或趋势所需要的英雄观,当代影视剧作品中现代女性英雄观正在觉醒,并与中国当下的社会实际相联系,摆脱了人的工具化,注重现代人权意识、维权意识以及执法意识的彰显。第四章从“西方对中国英雄的接受和改编”中发现西方塑造的花木兰形象与中国当下塑造的花木兰形象之间存在着差异,主要表现为对花木兰本来是什么又应该是什么的不同认识上。究其原因则在于西方现代性的发展更为充分,因而西方艺术家更能敏锐地发现中国古代女性身上所具有的现代性因素,发现古代花木兰“替父从军”所体现出的对男权、王权的蔑视,对爱情的自由选择,从而塑造出一种现代女性的独立人格。而中国当代的花木兰塑造,还拘囿于木兰替父从军的忠孝观念。因而,中国和美国在花木兰剧改编上的差别是现代与前现代的差别。总之,通过对女性艺术形象古今中西的对比研究发现,从中国古代民歌中的花木兰到现代“英雌”,到“铁姑娘”,到九儿、秋菊,再到西方花木兰的形象演变,中国自古以来女性身上潜藏着的现代性元素在当今现代化过程中被激活并发育、生长、嬗变,构成了中国女性英雄独特的历史。与中国历史中被放大了的女性“祥林嫂”形象史不同的是,我们发现古代文艺中的女性英雄并不处于被压迫被损害的地位,而是社会张力结构中的一端。古代花木兰身上所体现出的现代性元素使得花木兰具有相对的全球性和永恒性,而现代中国文艺中女性英雄的无性别化、政治工具化,与古代女性英雄观相比,往往是进步与倒退交叉进行。进步者在于对现代自由民主的追求,倒退者在于失去性别的伪英雄表演。这种二律背反的局面恰好是中国现代性发展不充分在女性英雄身上的表现。
曾艳姣[7]（2017）在《新编京剧《香莲案》的制作与运作研究》文中进行了进一步梳理近些年来,京剧的改编与创作得到普遍重视,全国各大京剧院团每年都推出很多新戏。然而这些新编京剧,能被业内认可,能让戏迷喜欢,能被称为“精品”,最后得以保留下来的剧目却寥寥无几。从舞台表演的角度来思考、分析,造成这种情况一个很重要的原因是一些编导在新剧目的创作中没有掌握京剧所特有的基本规律。而新编剧目是否可以取得成功首先取决于剧本的优劣。一部好的文学作品,在其艺术内涵的基础上再辅以适当的言辞表达,就可以引起观众情感上的共鸣,这在一定层面上讲,那就是成功的。而京剧剧本在创作时除了具备一定的思想性、文学性之外,从剧本到舞台表演方面还应该有一个根本性的飞跃。京剧和其他的艺术形式一样,不可以脱离现实生活,只有真正的反映出当下人们的喜怒哀乐,其中的艺术价值才会得以展现。以前很多传统的剧目虽然经典,但是作品中所反应的也都是当时那个时代的代表思想,就好比传统剧目《秦香莲》中,秦香莲的主要形象就是唯唯诺诺在封建社会饱受欺压的旧社会妇女,而在新编的《香莲案》中,对秦香莲形象的颠覆,使其艺术形象更为符合现代人的艺术审美。这些都是需要在不断地实践中探索的。因此,本文就以新编京剧《香莲案》为主要研究对象,通过对《香莲案》剧本创作特色、艺术表演特色以及现代技术特色等不同方面分析作品的产品特色,在通过对《香莲案》的资金管理和人力资源管理方面,看待其专业的营销策略研究。通过以上问题的深入探讨,深化对京剧艺术市场规律的认识。通过对本课题的研究,笔者希望可以提高艺术相关的工作者对京剧艺术和市场的关注度。通过对新编京剧《香莲案》本体及运作的研究,使京剧艺术可以得到大家更多的关注。同时,本文的写作也可以为京剧同类剧目的改编创作提供一定的参考价值。通过对新编京剧《香莲案》的产品特色分析、市场运作模式等方面的研究,为以后打造经典戏曲改编的精品剧目提供参考资料,创下一定的应用价值。
张冰[8]（2017）在《李佩甫小说复调特征刍议》文中提出李佩甫,中国当代知名作家,主要致力于乡村题材小说的写作,在描写中原乡村面貌的同时,更加注重对社会、对人性的深层剖析。纵观其三十余年来的中长篇小说创作,李佩甫擅于通过主人公的视角观察环境、思考问题,擅于利用大型对话和微型对话来结构文章、深化主题,擅于以开放式的结局引发读者的思考。因此,他的很多作品在主题思想、叙事结构、语言表达等各个方面,都呈现出鲜明的复调特征。“复调”一词,本是音乐术语,指的是通过多声部的对称与对位关系,交融跌宕,构成一部意涵更丰富、形式更多样的艺术作品。前苏联文艺理论家巴赫金将这一术语借鉴到文艺学领域,用来分析解读与以往独白小说不同的具有复调特征的文艺作品,并从理论上提炼总结了复调小说的独有特征。基于巴赫金的复调理论,着眼于李佩甫的中长篇小说创作,本文拟从三个方面来阐释李佩甫小说中所蕴含的复调特征,并探究这些复调特征的成因及其对当代小说创作的启示。第一部分重点阐述李佩甫小说复调特征的多维呈现。主要包含三个方面:其一,是主客平等关系中人物主体性的凸显。从作者与主人公的三种关系入手,分析作者在作品中以“平等”视角所赋予主人公的主体地位,并进一步探讨具有主体地位的主人公如何从自己的眼睛、自己的内在感受出发,进行具有个性特点和主体特征的环境观照与自我观照。其二,是依据复调理论中的对话结构特点来分析多元对位格局下多层次对话的展开,揭示李佩甫小说中多线并行的对位关系,重点分析大型对话与结构的复调性和微型对话与语言的复调性,进而揭示大型对话与微型对话的关系。其三,是探索李佩甫小说中主题意蕴与文本表达的双重开放性,论述主要从其作品主题思想的未完成性、主人公自我意识的成长性、开放性结局对文本表达的延展等方面展开。第二部分属意于追溯和探究李佩甫小说具有复调特征的主要成因。李佩甫小说并非在复调理论的指导下完成,然而却具有鲜明的复调特征,这当然不是偶然的暗合,而是有其多方面原因。本文试图从社会历史因素、个人成长因素及创作实践中的积淀与思考等三方面着手,分析其复调特征的来龙去脉和形成要因。其一,从社会历史方面,主要着眼于市场经济的建立及多元思想文化的兴起,探讨改革开放三十多年来中国社会剧烈变迁带给小说的丰富题材和多维背景,解读思想文化的激烈碰撞与多元发展对小说主题意蕴、人物思想感情等的切实影响,同时,力图从复调理论及其他文艺理论的引进方面,寻找西方文艺理论对中国当代小说创作的普遍影响和对李佩甫小说创作的具体影响。其二,从个人成长方面,着力分析李佩甫内心情感和文化人格中根深蒂固的乡土情结,以及越来越深刻的城乡分化与城乡差异对小说创作的影响。其三,从创作实践方面,综合考察作家长期以来的积淀与思考,包括对其早期作品中复调特征的初步探索,以及后来逐渐丰富和成熟的复调创作手法。第三部分论述了李佩甫小说复调特征的创作启示。主要分析提炼了四方面内容:其一,从审美意蕴和审美空间方面,分析和声之美与对位关系能为作品带来的崭新意蕴,揭示复调小说如何在作者的意犹未尽与读者的引申想象中延展审美空间。其二,分析“对话”中自他关系的强化及其对主题的深化,揭示复调小说应该如何在对话中展现关系的本质,利用对话强化自他关系,并通过关系的强化进一步深化主题,丰富小说内涵。其三,探讨复调小说中立体写作对创作手法的丰富与完善,主要从历时性写作在时间线上的起承转合、共时性写作所展现的矛盾对立与同一、历时性与共时性交织的复调之美三个方面展开论述。其四,从被推至前台的人物主体性和更高级别的作者能动性的角度,探讨人物主体性被强化与被赋权的可能性,以及作者对作品的抽离与融入方式,并强调二者的均衡把握。由此可以深化对李佩甫小说复调特征的理解,也可以为复调小说的创作与分析提供些许启示。
解军[9]（2016）在《金戈铁马：晚清以来苏州评话研究》文中进行了进一步梳理苏州评话自明末清初形成以来,便有其独具一格的传统特色。在书目题材上,大多是讲述列国征战、英雄豪杰的故事,这和以恩怨纠葛、儿女情长为主的弹词题材差别甚大。在表演上,传统评话以其粗犷豪放,夸张突悌的风格,与弹词纤细优雅、柔和潇洒的风格形成鲜明对比。传统评话与传统弹词之间互相竞争,相互借鉴,共同发展,是苏州评弹走向成熟、保持稳定和繁荣的重要因素。中华人民共和国成立后,为使传统评话适应政治宣传的需要而被不断改造:从开始时的“调弦试音”,到后来的“暴风骤雨”,致使大批优秀传统评话,或被删改,或被禁演。同时,为了配合政治宣传而编演的评话新书占领了书坛,迫使传统评话少有立足之地。1950年代末,当评弹界完成了社会主义改造以后,绝大多数评弹演员走上了集体化道路。由于在经济和政治利益的分配上所出现的种种不合理现象,在很大程度上挫伤了评话演员在演出上和钻研业务上的积极性,这就给传统评话的生存和发展带来了严重的后果。从20世纪60年代起,政治路线更向“左”偏,传统评话全部停演。在经历了十年“文革”之后的70年代末期,当人们希冀重拾传统评话之时,却发现这门艺术已陷入奄奄一息的困境之中。为使其恢复生机,当时的评弹界主要采取了两项措施:一是,积极起用评话老演员登台演出。但因他们饱受多年的折腾,在健康、艺事和情绪等方面有着诸多消极因素,再也无法恢复往日的风采。加上年事过高,难以成为演出的中坚力量。二是,鼓励体制内的中青年评话演员坚持演出传统书目。怎奈他们都是从60年代后期,甚至是在70年代中期才开始学艺的,对传统评话的菁华所在知之甚少。何况他们所继承的评话,已被多次改造,和原汁原味的传统评话相去甚远,难受听众欢迎。为了适应评弹市场的需求,从1990年代开始,评话界便出现了一批时政题材的长篇评话,如《文革纪事》《彭大将军》《六四事件》《红墙内外》《京都风云》等。虽然演出受到了听众们的欢迎,也有较高的票房价值,却受到了来自官方的制约。尤其是在江南最大的书码头上海,管控更严。这就出现了新编评话难以发展,传统评话难以传承的局面。于是,“谁来演出评话”的呼声随之而起。纵观评话发展四百余年的历史不难发现,传统评话交织着延续与断裂的过程。当传统评话得到很好延续之时,评弹事业便欣欣向荣;当传统评话遭遇挫折时,评弹事业也随之而出现危机。
石芳[10]（2016）在《清代考据学语境下的戏曲理论》文中研究说明清代考据学以考据法为治学途径,以经史之学为中心,衍及小学、天文历算、金石地理等,是全方位总结我国传统学术的一代学术思潮。它在戏曲领域的渗透,使清代戏曲理论的着作群体、思想倾向、构建型式、关注内容和治学风格都发生了变化,呈现出独特的时代特色。从考据学切入考察清代戏曲理论的变化,能够更全面、深入地认识清代戏曲理论的演变趋向和学术特征。正文包括绪论、五个章节与结论。绪论部分阐述经学与戏曲之关系,揭示考据学渗入戏曲理论的历史事实,概括学界研究现状,并对由此涉及的相关概念进行必要阐释与辨析。第一章阐析清代戏曲理论与考据学之渊源。第一节概述清代考据学演变简史和其学术特征,并特别就清代考据学是否讲求义理与经世这两个学界争议问题加以说明,表明二者与清代相关戏曲理论问题之间的联系;第二节从考据学兴起的原因和戏曲理论演变的学理趋向两个角度分析清代考据学渗入曲论的历史原委与学理缘由;第三节概括明以前戏曲理论中考据方法的使用、明代考据学萌芽影响下戏曲理论之变化和清代考据学影响下戏曲理论之变化。第二章分析与总结清代考据学语境下曲论之特征。第一节从《诗》《乐》《春秋》《易》四个角度阐述清人对六经与戏曲关系的认识;第二节阐述清人对戏曲与历史关系的认识,包括曲史观、虚实论和曲史互证的研究倾向;第三节表明清儒对“礼”“理”“情”等儒学核心概念的认识,影响了他们的戏曲思想与戏曲观。第三章至第五章选择清代不同时期代表性曲论家与着作,由个体特征辨析考据学与戏曲理论演变之关联。清前期代表为曲学考据先驱毛奇龄、贯通戏曲与经史小学的正统学人毛先舒、以曲为史之典型的孔尚任和戏曲本身考据集大成之《传奇汇考》,四者所展现出的治曲倾向已全面展现出考据学对曲论演变方向之影响。清中期以沈乘麐、徐大椿和凌廷堪曲论着作为代表阐明清代音韵学、乐学发展对戏曲音律、演唱理论的影响;以李调元“二话”为代表展现曲话的历史嬗变;着重介绍朴学大师焦循的戏曲研究。清后期以梁章钜、平步青为代表论述笔记中的戏曲考据特征;分析梁廷枏、姚燮、杨恩寿曲论研究中所呈现出的传统曲论的总结趋势和发展局限;论述王国维以西学理念弥补了清代考据学之不足,开创性地实现了传统曲学向现代曲学的转型。结论部分,概括并总结清代考据学语境下戏曲理论演变之特征与得失,由此而及考据学在民国曲论中的继承与革新,指出新的时代变化也对学人恰当运用传统治学方式提出了新的历史要求。
二、不可以现代思维来理解传统艺术——也“漫谈《秦香莲》”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、不可以现代思维来理解传统艺术——也“漫谈《秦香莲》”（论文提纲范文）
（1）“戏改”的情感政治及理论重建——评张炼红《历炼精魂：新中国戏曲改造考论》（论文提纲范文）
| 一、“人民性”的政治 |
| 二、何谓“生活世界”？ |
| 三、“共命”与情感伦理 |
| 四、“细腻革命”何为？ |
| 结语 |
（2）戏曲短视频的传播形态研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题背景与意义 |
| 1.2 相关概念界定 |
| 1.2.1 戏曲影视传播 |
| 1.2.2 移动短视频 |
| 1.2.3 戏曲短视频 |
| 1.3 相关文献综述 |
| 1.3.1 戏曲网络传播 |
| 1.3.2 移动短视频传播 |
| 1.3.3 传统文化与短视频整合传播 |
| 1.4 研究内容、方法及创新点 |
| 第2章 戏曲影视传播 |
| 2.1 戏曲影视传播的历程 |
| 2.1.1 破冰阶段——戏曲与电影联姻 |
| 2.1.2 深度探索——戏曲与电视联姻 |
| 2.1.3 全面转型——网络世界中的戏曲 |
| 2.2 戏曲影视传播的特征 |
| 2.2.1 传播媒介的变异性与整合性 |
| 2.2.2 受众群体的多样性与赋权性 |
| 2.2.3 传播形式的碎片化与交互性 |
| 第3章 戏曲短视频的发展现状与传播特征 |
| 3.1 戏曲短视频的发展概述 |
| 3.2 戏曲短视频传播形态分析 |
| 3.1.1 多层次的戏曲传播主体 |
| 3.1.2 融合多变的戏曲传播内容 |
| 3.1.3 全渠道扩展的戏曲传播 |
| 3.1.4 正面而有限的传播效果 |
| 3.3 戏曲短视频传播特点 |
| 3.3.1 平台依赖性 |
| 3.3.2 拆分与融合性 |
| 3.3.3 文化符号性 |
| 第4章 抖音平台戏曲短视频创新传播 |
| 4.1 双向互动理念下的戏曲文化传播 |
| 4.2 粉丝效应与戏曲兴趣群体增长 |
| 4.3 浸媒体理念影响下的戏曲宣传 |
| 4.4 技术力量赋能增效下的戏曲传播 |
| 第5章 戏曲短视频发展现存问题及发展策略 |
| 5.1 戏曲短视频传播中的问题剖析 |
| 5.1.1 缺乏正确而独特的内容定位 |
| 5.1.2 用户到达率与用户粘性较差 |
| 5.2 戏曲短视频发展的目标以及发展策略 |
| 5.2.1 践行传统戏曲文化融合发展的理念 |
| 5.2.2 实现戏曲文化分众传播与精准传播 |
| 5.2.3 推动戏曲舞台传播样态的可持续发展 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得学术成果 |
| 附录 |
（3）景从与坚守：马思聪建国初17年器乐独奏作品研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、相关课题研究现状 |
| (一) 创作技法研究 |
| (二) 音乐思想研究 |
| (三) 演奏与教学研究 |
| (四) 马思聪生平的历史考实研究 |
| 二、本文研究取向与基本策略 |
| (一) 研究意义 |
| (二) 研究方法 |
| 第一章 建国初“17年”历史文化场域重构 |
| 第一节 “17年”历史钩沉 |
| 一、风云变幻的国际局势 |
| 二、严峻复杂的国内形势 |
| 第二节 “17年”文艺生态 |
| 一、“第一次文代会”的召开 |
| 二、文艺界“知识分子思想改造运动” |
| 三、“双百方针”的提出 |
| 四、文艺界“反右运动”及其扩大化 |
| 五、文艺领域“大跃进” |
| 六、“文艺八条”的最终出台 |
| 七、毛泽东的“两个批示” |
| 第三节 “17年”文艺价值取向 |
| 一、文艺工具观 |
| 二、文艺大众化 |
| 三、文艺民族化 |
| 四、颂扬性与鼓动性 |
| 小结 |
| 第二章 马思聪“17年”器乐独奏创作 |
| 第一节 钢琴独奏作品 |
| 一、《汉舞三首》(1950) |
| 二、《粤曲三首》(1952-1953) |
| 三、《小奏鸣曲四首》(1956) |
| 四、《钢琴小曲三首》(创作年份待考) |
| 五、《赋格》(1964) |
| 第二节 小提琴独奏作品 |
| 一、《第二回旋曲》(1950) |
| 二、《跳元宵》(1952) |
| 三、《慢诉》(1952) |
| 四、《抒情曲》(1952) |
| 五、《山歌》(1952/1953) |
| 六、《春天舞曲》(1952) |
| 七、《跳龙灯》(1953) |
| 八、《新疆狂想曲》(1954) |
| 小结 |
| 第三章 审美趣味与审美理想 |
| 第一节 作品音响表象所流露的审美趣味 |
| 一、淡泊高雅的中庸之美 |
| 二、乐境文心的意象之美 |
| 三、精致凝练的工艺之美 |
| 四、纯真质朴的乡土之美 |
| 第二节 作为个体意向的审美理想 |
| 一、东西兼容 |
| 二、雅俗交融 |
| 三、工艺突破 |
| 四、超越时代局限 |
| 第四章 社会选择与个体选择之间的关系 |
| 第一节 个体顺应集体 |
| 一、一如既往的民族风格追求 |
| 二、古今中西文化兼容信念与行动的延续 |
| 第二节 个体游离集体 |
| 一、形式探索 |
| 二、疏离现实 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（4）中国女性电影身体政治研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据与问题提出 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究框架、方法与意义 |
| 第一章 重返十七年:王苹与中国女性电影的起点 |
| 第一节 可见的女性与可见的历史 |
| 第二节 妇女劳动与性别政治 |
| 第二章 董克娜与跨时代政治博弈的身体 |
| 第一节 个人身体与集体话语的博弈 |
| 第二节 围城内外的性别政治 |
| 第三章 史蜀君与被“发现”、被“赋权”的身体 |
| 第一节 身体“发现”与身体“赋权”:朴素的身体观 |
| 第二节 男性引导的逐渐消失和女性成长的逐步彰显 |
| 第四章 黄蜀芹与跨性别表演/女性自我表达的身体 |
| 第一节 “寻找男子汉”与女性生存价值再思考 |
| 第二节 跨性别表演与“身体书写” |
| 第五章 从神圣到具体:王君正与山林/城市书写中的女性身体 |
| 第一节 神圣的“地母”与山林书写中的女性身体 |
| 第二节 具体的“女人”和城市书写中的女性身体 |
| 第六章 逃离与皈依:胡玫与女性身体的男性书写 |
| 第一节 女性欲望的大胆展示与被动压抑 |
| 第二节 女性想象与支配性男性气质的复归 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）蒲剧冯派艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题目的与意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究方法与步骤 |
| 第一章 流派与蒲剧流派 |
| 第一节 流派与戏曲流派 |
| 一、戏曲流派的界定 |
| 二、戏曲流派的形成与发展 |
| 第二节 蒲剧流派的形成与发展 |
| 一、蒲剧早期的地域流派 |
| 二、蒲剧个人流派的出现 |
| 三、蒲剧流派的消解 |
| 第三节 冯派艺术的传承与发展 |
| 一、对蒲剧旦角声腔的改革 |
| 二、沿用“口传心授”的教学模式,培养了大批传人 |
| 三、以民营剧团为传承载体 |
| 四、戏迷观众的推动 |
| 第二章 冯派传承谱系 |
| 第一节 冯派艺术的形成——第一代“筱艳秋”冯安荣 |
| 一、幼年求学与皮影班 |
| 二、转投牛席娃娃班 |
| 三、搭中路班 |
| 四、重返晋南 |
| 五、流亡西北 |
| 六、返回新绛团 |
| 第二节 冯派艺术的传播——第二代“扁食娃”宋荣庭 |
| 一、幼年经历 |
| 二、求艺“黑厮班” |
| 三、流亡西北 |
| 四、解放后授艺 |
| 第三节 冯派艺术的革新——第三代传人朱秀英 |
| 一、幼年经历 |
| 二、从艺翼城团 |
| 三、录制唱片 |
| 四、晚年传艺 |
| 第四节 冯派艺术第三、第四代主要传人举要 |
| 一、第三代传人 |
| 二、第四代传人 |
| 第三章 冯派代表剧目 |
| 一、《忠孝义》 |
| 二、《明公断》 |
| 三、《三击掌》 |
| 四、《四进士》 |
| 五、《四哭殿》 |
| 六、《断桥》 |
| 七、《杀房》 |
| 第四章 冯派的艺术特色 |
| 第一节 冯派的演唱 |
| 一、冯派对伴奏的要求 |
| 二、冯派的演唱技巧 |
| 第二节 冯派表演技巧 |
| 一、前辈男旦 |
| 二、后期女伶 |
| 第三节 冯派艺术对人物的塑造 |
| 第五章 影响与意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 附录C |
| 附录D |
| 附录E |
| 附录F |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（6）中国女性英雄艺术形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 问题的提出 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 第三节 研究框架 |
| 第一章 中国古典文艺中的英雄观 |
| 第一节 :从“力”到“德”:神话英雄的历史化 |
| 第二节 传统文化中英雄观念的三种维度 |
| 英雄:帝王将相 |
| 英雄:忠孝仁义 |
| 英雄:时势 |
| 第三节 男性书写下的女性英雄形象 |
| 一、国难与女英雄 |
| 二、男性书写下的女性英雄 |
| 三、儒家两性观 |
| 第二章 从古典到现代——社会转型中的女性英雄观念 |
| 第一节 “古代巾帼”与“西方女杰”的合体——“英雌” |
| 一、“英雌”产生的时代背景 |
| 二、“英雌”形象 |
| 第二节 启蒙“新英雄” |
| 一、新文化运动的抗争精神 |
| 二、叛逆英雄 |
| 第三节 新中国革命英雄的两种面相 |
| 一、复仇英雄 |
| 二、“铁姑娘” |
| 第三章 当代英雄观的反思 |
| 第一节 英雄空间中英雄观念的多维呈现 |
| 第二节 英雄空间中的几位中国女性英雄形象分析 |
| 一、九儿——现代女性视野中的女性英雄 |
| 二、秋菊——法律框架内人的权利意识的张扬 |
| 三、尊严与公平——女性英雄的现代性思考 |
| 第三节 人的现代性与现代执法英雄 |
| 第四章 西方对中国英雄的接受与改编 |
| 第一节 西方视野中的中国英雄以及华裔作家所构建的英雄主义 |
| 一、男性英雄形象的缺席 |
| 二、华裔作家所构建的中国英雄主义 |
| 第二节 西方“花木兰”的现代阐释——以电影《花木兰》为例 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
（7）新编京剧《香莲案》的制作与运作研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新编京剧《香莲案》的产品特色 |
| 第一节 剧本创作特色 |
| 一、特殊性——故事新编 |
| 二、规律性——返璞归真 |
| 三、合理性——剧情丰满 |
| 第二节 表演艺术特色 |
| 一、唱腔幽咽婉转 |
| 二、表演细腻传神 |
| 三、身段功娴熟练 |
| 第三节 现代技术特色 |
| 一、服装 |
| 二、灯光 |
| 三、舞美 |
| 第二章 新编京剧《香莲案》的资金管理和人力资源管理 |
| 第一节 资金运作 |
| 一、资金需求 |
| 二、筹资方式 |
| 第二节 人力资源管理 |
| 一、人才管理 |
| 二、奖励机制 |
| 第三章 新编京剧《香莲案》的营销策略研究 |
| 第一节 市场定位 |
| 一、SWOT分析 |
| 二、市场受众分析 |
| 三、市场发展趋势分析 |
| 第二节 宣传手段 |
| 一、宣传前期 |
| 二、宣传中期 |
| 三、宣传后期 |
| 第三节 营销手段 |
| 一、天津滨湖剧院 |
| 二、网络信息的优势 |
| 第四章 新编京剧《香莲案》运作瓶颈及对策探讨 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）李佩甫小说复调特征刍议（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| （一）研究缘起 |
| （二）文献综述及写作思路 |
| 一、李佩甫小说复调特征的多维呈现 |
| （一）主客平等关系中人物主体性的凸显 |
| 1.作者与主人公的三种关系 |
| 2.从“平等”视角赋予主人公以主体地位 |
| 3.主人公的环境观照与自我观照 |
| （二）多元对位格局下心灵对话性的展开 |
| 1.多线并行的对位关系 |
| 2.大型对话与结构的复调性 |
| 3.微型对话与语言的复调性 |
| 4.大型对话与微型对话的关系 |
| （三）主题意蕴与文本表达的双重开放性 |
| 1.主题思想的未完成性 |
| 2.主人公自我意识的成长性 |
| 3.开放性结局对文本表达的延展 |
| 二、李佩甫小说复调特征的主要成因 |
| （一）社会历史因素：市场经济及多元思想文化 |
| 1.改革开放三十年中国社会剧烈变迁 |
| 2.思想文化的激烈碰撞与多元发展 |
| 3.西方文艺理论的引进及其对小说创作的影响 |
| （二）个人成长因素：乡土情结和城乡差异 |
| 1.根深蒂固的乡土情结 |
| 2.愈益显着的城乡差距 |
| （三）创作实践中的积淀与思考 |
| 1.早期作品中复调特征的初步探索 |
| 2.逐渐丰富和成熟的复调创作手法 |
| 三、李佩甫小说复调特征的创作启示 |
| （一）咬嚼不尽的审美意蕴和无限延展的审美空间 |
| 1.和声之美与对位关系带来的新意蕴 |
| 2.作者的意犹未尽与读者的引申想象 |
| （二）“对话”中他自关系的强化及其对主题的深化 |
| 1.在对话中展现关系的本质 |
| 2.“对话”中他自关系的强化 |
| 3.对话中的关系对主题的深化 |
| （三）立体写作对创作手法的丰富和完善 |
| 1.历时性写作在时间线上的起承转合 |
| 2.共时性写作所展现的矛盾对立与同一 |
| 3.历时性与共时性交织的复调之美 |
| （四）人物主体性与作者能动性的均衡把握 |
| 1.强化与赋权：被推至前台的人物主体性 |
| 2.抽离与融入：更高级别的作者能动性 |
| 3.各归其位的均衡把握 |
| 结语 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文情况 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（9）金戈铁马：晚清以来苏州评话研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 学术史回顾 |
| 一 苏州评弹研究概况 |
| 二 政治对戏曲改造研究 |
| 第三节 关于理论方法 |
| 第一章 从历史走来:近代评话的发展变迁 |
| 第一节 明末清初至19世纪中叶的评话 |
| 第二节 近代上海都市文化中的评话 |
| 一 评话生存的上海都市环境 |
| 二 评话在上海都市的繁荣与嬗变 |
| 三 评话与近代上海城市文化娱乐生活 |
| 四 评话在近代上海的困境 |
| 第三节 近代评话艺人群体 |
| 一 艺人来源与学艺生涯 |
| 二 艺人演艺生涯 |
| 三 同业竞争与互助 |
| 第四节 评话艺人的性别分野 |
| 第二章 向社会宣讲:二十世纪五六十年代的评话事业 |
| 第一节 变与不变:1949年前后的《上海书坛》与评话传播 |
| 一 《上海书坛》与评话传播 |
| 二 艺术性与政治性之间 |
| 三 作为仪式的戏曲研究班 |
| 四 革新步伐加快 |
| 第二节 被改造的传统:“十七年”评话传统书目的禁与改 |
| 一 斩尾巴:传统书的被禁 |
| 二 接尾巴:传统书的整理 |
| 第三节 传统的裂变:“十七年”新评话的创作 |
| 一 战后苏联创作模式 |
| 二 评话新书的编演原则 |
| 三 新评话中的人物塑造 |
| 四 新评话中的革命叙事 |
| 第四节 “评话要绝种了”:六十年代评话座谈会 |
| 一 组织内艺术分配不平衡 |
| 二 六十 年代评话座谈会 |
| 第三章 不尽的政治:评话的困境与再造 |
| 第一节 走向“文革” |
| 第二节 岌岌可危的评话生态 |
| 第三节 政治评话的异军突起 |
| 结论传统评话的存与失 |
| 附录 |
| 附录一 苏州评话传统书目历代传人世系表 |
| 附录二 不同时期上海书场节目单 |
| 附录三 1941年上海无线电台播放评话、弹词节目一览 |
| 附录四 评话艺人昵称 |
| 附录五 口述采访一览 |
| 参考文献 |
| 读研期间科研与获奖情况 |
| 致谢 |
| 附件 |
（10）清代考据学语境下的戏曲理论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 清代戏曲理论与考据学渊源 |
| 第一节 清代考据学概说 |
| 一 清代考据学史简溯 |
| 二 义理与经世之辨 |
| 三 清代考据学之学术特征 |
| 第二节 清代考据学渗入曲论的历史原委与学理缘由 |
| 一 历史原委 |
| 二 学理缘由 |
| 第三节 考据学语境下戏曲理论之历史演变 |
| 一 明代以前相关戏曲考据 |
| 二 明代戏曲理论中考据方法的出现 |
| 三 清代戏曲理论的变化 |
| 第二章 清代考据学语境下的曲论特征 |
| 第一节 以曲为经：六经与戏曲关系的解读 |
| 一 诗教观下清代戏曲理论变化 |
| 二 “今之乐犹古之乐” |
| 三 “义则《春秋》” |
| 四 “变化也似乎《易》” |
| 第二节 以曲为史与以史为曲：曲事与史事关系的解读 |
| 一 从“诗史”观到“曲史”观 |
| 二 戏曲叙事“虚实论” |
| 三 曲史互证的曲学研究倾向 |
| 第三节 以礼代理与以礼节情：“发乎情止乎礼义”的重释 |
| 一 “以礼代理”学术思想由来 |
| 二 从“发乎性情止乎义理”到“发乎情止乎礼义” |
| 第三章 清前期戏曲理论中的考据学倾向 |
| 第一节 考据学萌芽时期“集成”戏曲理论之时代特征 |
| 一 金圣叹与《第六才子书西厢记》 |
| 二 李渔与《闲情偶寄》 |
| 第二节 毛奇龄：曲学考据之先导 |
| 一 通达的戏曲观 |
| 二 考据学与曲学之贯通 |
| 第三节 毛先舒：正统学者曲论倾向之代表 |
| 一 曲韵与古音学研究之贯通 |
| 二 诗学理论与戏曲理论之贯通 |
| 三 史学与戏曲关系之辨 |
| 第四节 孔尚任：以曲为史之典范 |
| 一 以曲为史的创作动因 |
| 二 经史之学与传奇之道的融汇 |
| 三 以着史之法着传奇 |
| 第五节 《传奇汇考》：戏曲本事考据集大成者 |
| 一 《传奇汇考》之整理概况 |
| 二 来集之与《传奇汇考》 |
| 三 《传奇汇考》之考据学特征 |
| 第四章 清中期戏曲理论中的考据学风尚 |
| 第一节 音韵学的繁荣与戏曲理论之变化 |
| 一 以《韵学骊珠》为代表的曲韵着作 |
| 二 徐大椿与《乐府传声》 |
| 第二节 李调元：考据学与曲话的历史嬗变 |
| 一 曲话文体的定义 |
| 二 李调元考据之特点与“二话”得失 |
| 三 融汇诸家，铸为新论 |
| 第三节 凌廷堪：礼乐思想主导下的曲论探索 |
| 一 《燕乐考原》之戏曲音律研究 |
| 二 《论曲绝句三十二首》 |
| 第四节 焦循：考据学家曲论研究之典范 |
| 一 考据中的戏剧学 |
| 二 易学思想主导下的戏曲理论 |
| 【附录】 金德瑛《观剧绝句》及其影响 |
| 第五章 清晚期戏曲理论中考据学传统与革新 |
| 第一节 梁章钜与平步青：笔记中的戏曲考据的深化与局限 |
| 一 梁章钜与其戏曲考据 |
| 二 平步青与其戏曲考据 |
| 第二节 梁廷枏与杨恩寿：考据学与曲话之总结 |
| 一 梁廷枏与《藤花亭曲话》 |
| 二 杨恩寿与《词余丛话》《续词余丛话》 |
| 第三节 姚燮：以考据学为传统曲论之大成者 |
| 一 考据学与《今乐考证》之编着特征 |
| 二 《缘起》与综合艺术论 |
| 第四节 王国维：考据学与戏曲理论的转型 |
| 一 去儒家之“是”及“纯学术”研究 |
| 二 中西之学，各取其长 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表论文发 |
| 致谢 |
| 附件 |
四、不可以现代思维来理解传统艺术——也“漫谈《秦香莲》”（论文参考文献）
- [1]“戏改”的情感政治及理论重建——评张炼红《历炼精魂：新中国戏曲改造考论》[J]. 倪伟. 文艺研究, 2021(04)
- [2]戏曲短视频的传播形态研究[D]. 杨馨兰. 成都理工大学, 2020(05)
- [3]景从与坚守：马思聪建国初17年器乐独奏作品研究[D]. 林晓佳. 星海音乐学院, 2019(08)
- [4]中国女性电影身体政治研究[D]. 郭焱. 厦门大学, 2018(12)
- [5]蒲剧冯派艺术研究[D]. 曹冰. 山西师范大学, 2018(04)
- [6]中国女性英雄艺术形象研究[D]. 杨增莉. 上海师范大学, 2018(12)
- [7]新编京剧《香莲案》的制作与运作研究[D]. 曾艳姣. 天津音乐学院, 2017(08)
- [8]李佩甫小说复调特征刍议[D]. 张冰. 辽宁师范大学, 2017(04)
- [9]金戈铁马：晚清以来苏州评话研究[D]. 解军. 上海师范大学, 2016(07)
- [10]清代考据学语境下的戏曲理论[D]. 石芳. 上海戏剧学院, 2016(02)