风格上的“扞卫”与“创造”

一、文体的“守格”与“创格”（论文文献综述）

陈晨^[1]（2018）在《陈墨香与民国戏剧学——以《剧学月刊》为中心》文中指出20世纪二三十年代是现代戏剧学"历史化"①与"科学化"②的重要阶段,学会、学校、期刊是其中最为突出的媒介。围绕这三种制度性媒介,形成了一个个各具特色的知识社群,对于艺术观念的传播、学术讨论的进行、学者共识的凝聚乃至戏剧运动的造成,发挥了积极的作用,并促成了民国戏剧学研究的新气象。此前,学界多

梅珩^[2]（2018）在《“格套”“脱套”与明清传奇的创作 ——以“临川四梦”为中心》文中提出本文从明清文学批评语境下选取“格套”与“脱套”一组概念,将二者置于古典文化的大传统和古典戏曲的小传统中,分析二者的文化内涵及其特征,得出明清传奇中的“格套”指明清传奇在戏曲叙事、主旨、结构等戏曲文学以及语音、服饰、科诨等舞台方面累积而成的固定模式;相应的“脱套”则是突破业已形成的固定模式。任何文体都具备“格套”,传奇之所以能形成“格套”,在于中国文化中一直存在一种好古的风尚并有人前赴后继参与传奇创作。汤显祖以“意趣神色”论曲,在传奇创作史上奠定了诸多“格套”:主旨方面,“情”有善有恶,善情以知音意识为基础,也不排斥男女情爱;情节上,借鉴《琵琶记》中的“描容”与“观像”,形成了独具有自身的特色的“写真”与“叫画”。传奇“脱套”主张的提出,则得益于从明朝中期开始,文坛激荡起的一股复古与反复古思潮,也与戏曲从曲向剧的批评观念转变息息相关,文人在家班实践自身的戏曲理念也促进了“脱套”的发展。“临川派”剧作家群体继承汤显祖的文学遗产,笔下呈现出对汤显祖的多样化理解,如蒋士铨的依托“临川四梦”写成的《临川梦》,继承了汤显祖剧作的时空特色,论情却归于雅正;孟称舜继承汤显祖的情论,看重的只是一种符合忠孝节义的情感;吴炳对汤显祖剧作关目的模仿最为明显,在“画媒”的问题上却进行改编,深化了情的色彩。文章据此得出“格套”与“脱套”是传奇创作的重要手法,值得当下戏曲创作学习借鉴。

陈媛^[3]（2018）在《元遗山碑志文研究》文中进行了进一步梳理元好问是金元之际的文坛领袖,历经章、卫、宣、哀四朝,见证了金由盛而衰的全过程。金亡,遗山不能身兼史职,转以金石存史。遗山集中人物碑志众多,纵横驰骋,有例有法,可考金末史事。绪论部分综述古今文献,与遗山有关的研究多集中在其诗词和诗论两方面,散文的研究相对寥落,作为遗山文集中比例最大的碑志文,其如何会通文史需要进一步系统研究。第一章在论述碑志定义、源流与骈、散碑志体制的基础上总结遗山碑文的体制特点。遗山延续韩、柳以古文作碑志的传统,其碑志体例更为稳定,有序有铭,序传布局灵活,融叙事、议论、抒情为一体,铭文多变化,呈现出雄赡宏雅的风格。第二章以贞佑南迁、汴梁沦陷、晚年返乡为节点,考察其人生经历转变与创作重心的转移,以期更好地知人论世。遗山早年碑志以展现人物风神与德业为主,壬辰之后金势衰微,遗山提出“以碑存史”之说,增加史实书写的含量。晚年四方碑版铭志,尽趋其门,深沉悲壮的鸿篇巨作与婉转有致的传奇短文皆备,达到其碑志成就的最高峰。第三章为史传文与遗山碑志之间的联系。一方面遗山以寄寓褒贬、以类相从、记录人物言论及宏观勾勒与细节描写相结合的史传笔法作碑志,使之脱离褒美饰终之礼文的桎梏。另一方面,遗山以人物碑志存当代史料,再现金末婢宠擅朝士风衰颓、科举取士止于词章与屡次伐宋内外困乏的末世之景,以征兴废、论成败,寄寓深沉幽愤的故国之思。第四章在以韩愈、欧阳修为纵,赵秉文、王若虚为横的碑志坐标系里,探讨遗山碑志的地位与价值。遗山吸收前人在文学理论和碑志创作方面的成果,重视描摹人物性情、善于剪裁叙事、铺写时代背景,多惊警之论。进而沿着韩欧以史笔作碑的道路,在金元鼎革、政治晦暗之际坚持实录,发扬春秋“彰善瘅恶”之精神,故能变故作新,自成一家。遗山才力沉雄,以碑为史,卓然特立。其碑志跌宕淋漓、表征盛衰,使这一应用文在艺术性和历史性两方面都得到长足发展。就碑志这一文体来说,欧、苏诸公之后,南宋、金、元三朝无能出其右者。

张雪梅^[4]（2017）在《毛先舒《诗辩坻》格调诗论研究》文中提出《诗辩坻》是明清格调诗论发展脉络上重要的诗学理论着作之一,毛先舒论诗上承明前后七子,下接清代沈德潜。《诗辩坻》在继承明代格调论核心观点的基础上,规避七子泥古弊端,综合公安、竟陵两派诗学主张,以情入格,兼采“格调”、“性灵”之长。结合明末清初学术背景,毛先舒论诗崇尚复古与儒家诗教,建立了以“摅情有方”、“稽古日新”、“法格融浑”为主要内涵的格调诗论,显示了明清两代格调诗说的发展演变。本文梳理了毛先舒格调诗论的历史语境,归纳了其论诗主张,呈现了其诗学价值。论文由绪论、正文、结语三部分组成。绪论介绍毛先舒及其诗学思想的研究现状,以此说明选题意义。正文分为三章,包括《诗辩坻》格调诗论的历史语境、主要内涵及诗学价值。最后,对毛先舒《诗辩坻》格调诗论进行总结并给予评价。第一章分析毛先舒格调诗论的历史语境。首先,从诗歌理论自身发展变化的理路进行讨论。梳理“格调”内涵,确定毛先舒的“格调”兼具形式与内容两重意蕴。以明代格调诗学发展路径为中心,历时性分析其发展演变的过程,为清代格调诗论的展开作理论上的铺垫。其次,考虑毛先舒格调诗论产生的外部环境。梳理以公安派为代表的“性灵说”的主要观点及其对格调诗学的影响。此外,以复古和诗教回归为切入点,分析明末清初社会现实对学术思想的影响。第二章阐释《诗辩坻》的格调论主张。从诗歌本质论、复古观、诗歌创作技法等三个方面理解毛先舒建立的格调诗论。首先,毛先舒主情,持诗缘情而发的观点,同时,他也强调所抒之情的雅正,情感抒发的节制,主张以诗人的人格修养来实现情感的合理抒发。其次,以师古为作诗路径,确定《诗经》源头风尚,以汉魏盛唐为宗,适当拓展至晚唐,同时坚持新变,要求“始于稽古,终于日新”。最后,论诗崇法,对字句篇法均有具体要求,以“敛才就格”突显法的重要,在求法时要求法格浑融,推崇含蓄诗风。第三章讨论毛先舒格调诗论的价值。首先,毛先舒论诗虽主张“温柔敦厚”诗教说,但更强调诗歌的审美特征,与诗歌的政教传统有一定疏离。其次,他论诗修正明代格调论遗留问题,在诗歌情感方面丰富了格调说内涵,在“温柔敦厚”诗教说与“重人格”等论说中与沈德潜的格调说同中有异,客观上发展了格调论并沟通了明清两代格调诗说。总之,毛先舒《诗辩坻》修正、发展了明代格调论,辩证吸收“性灵”观点,发清代格调论先声,是明清格调诗论发展链条上的重要一环。

刘勋^[5]（2017）在《中国戏曲人物画的诗化意象研究》文中研究表明中国戏曲人物画以戏曲艺术为题材进行创作,其中戏中有画,画中有戏,二者最是相得益彰。以戏入画,凝固了戏曲舞台的风华绝代,同时那如痴如醉的精彩瞬间却也定格在氤氲的纸张上面,戏画则是以绘画的形式表现戏曲之美的“再现艺术”。一桌二椅,包罗万象;三四个人,千军万马;四功五法,尽显风华;六七步行,四海神州;八方精彩,曲韵悠长。这种传承蕴含着戏曲的美学观念与原则,凝集着中华传统文化的艺术与精髓,积淀着中华民族数千年来形成的思维方式与审美心理,正是如此,它们构成了戏曲美学的完整体系和本质特征。戏曲艺术自是源远流长、积厚流光,是中国传统文化精神的集萃,绘画亦是如此。戏曲人物画作为一种综合相融的绘画题材,自戏曲形成以来便新蕊初始且茁壮成长起来。较于摄影术客观机械的瞬间记录,笔墨氤氲之中的戏曲人物画则是对戏曲进行诗化意象的创造渲染,同时兼具其内在的韵致与妙趣。二十世纪四十年代关良先生将戏曲画题材发扬光大、开一代新风,继而有林风眠、叶浅予、高马得、程十发、韩羽、丁衍庸、朱振庚、丁立人等人把人文主义思想及多种艺术形式相结合,从而塑造众多雅韵非常的戏曲人物形象。本文以戏曲艺术与戏曲人物画作比展开叙述,并探讨两者艺术形式与精神之间千丝万缕的联系,继而梳理了戏曲人物画的发展历程概略,再次叙述近现代戏曲人物画大家及其诗化意象的创造,最后则对中国戏曲人物画之发展进行探索和展望。

刘亚文^[6]（2014）在《“格”及“格”参构语词的语义分析和审美阐释》文中研究说明本文选取了《汉语大词典》“格”词条的38个义项,从中整理概括出联系较为紧密的7个义项来分析“格”的语义系统及其参构语词的语义特征。简要阐述“格”语义从具体向抽象演变过程的语义关联和审美属性及其在文学批评中的应用。最后以明代诗话《诗薮》为例论述“格”在审美范畴中的语义类型和文化内涵,进而探讨“格”文化的方圆观对人们思维方式和设计理念的影响。

张清河^[7]（2012）在《晚明江南诗学研究》文中指出晚明清初是中国诗学鼎盛的时期。本文以江南诗学为研究对象,对晚明诗学现象、诗学进程作尽可能深入的解读和阐述,以期将明清诗学还原为一个生命整体。明代文学发展的重心由北向南转移,至晚明,江南文士完全成为文坛的主体。他们尽管不如王世贞才富学赡,不如袁宏道穷新极变,亦不如钟、谭矫异抉幽,但秉承世家“隐读”传统,以才艺相尚,客观上形成了金陵、杭嘉湖、苏松常三个较大的区域诗学群体,并在日常交往中,与“后七子派”、“公安派”、“竟陵派”相游处而不失主见,相讨论而不瘟不激,相砥砺而清雅自况,以其独立的诗学品格,铺垫了一条从摹古通向融今、从格调通向神韵、从全面宗唐通向合理祧宋的稳健途径,为清诗的全面发展及理论成熟作出了巨大贡献。全文共分导论、七章主体部分与结语：导论介绍研究缘起、研究对象界定、研究现状及创新之处。主体部分内容如下：第一章回顾“文学江南”与“江南文学”传统,通过回溯“江南”空间意象沿革的历史,说明晚明江南发展为以金陵、苏州、杭州为城市中心的三大区域具有必然性。通过梳理江南文学发展史,考察“江南文学”经过六朝、南唐、南宋、元末明初阶段持续沿“诗缘情”文学特征发展、最终才得以形成以“绮靡”为主流的诗学格局。第二章探讨晚明江南诗学背景。晚明政治、经济、科举、书籍行业以及家庭教育等都呈现出与明代前中期不同的面貌,构成了江南诗学的生成背景,促成了晚明诗学的高度繁荣。第三、四章,按照文学“四要素”的理论,概括介绍晚明江南诗学的世家主体论以及“尚博、崇艺、主情”的作品特征论；选择社会或文化“风气”作为考察视角,探讨晚明江南诗学的品评风气；这种热衷于品评的风气,也是江南诗学容易结成群体的重要原因。第五至七章是本文的重点,分别论证“金陵诗学群”、“杭嘉湖诗学群”、“苏松常诗学群”的群体诗学活动、诗学特征以及主要代表的诗学思想。第五章以《金陵雅游集》的作者、三位魁元诗人为代表,分别探讨焦竑、顾起元、朱之蕃的诗学活动和诗学思想。焦竑主张博雅,在晚明多元的诗学格局中自成一家；顾起元主张神理,将变雅变声导入中和雅正之途；朱之蕃通过其诗学编辑活动,初步改变了“诗以初盛唐为宗”的格局,将中晚唐诗人纳入理论畛域。第六章探讨浙西杭嘉湖诗学具有更典型的世家结社、鉴藏、参禅、着述等群聚特性,形成了“古雅”、“侧艳”的群体诗风。冯梦祯疏朗通脱的诗学观念、黄汝亨清妙醇雅的诗学理想、周履靖情景事意的诗学法则、李日华平淡恬雅的诗学风格、朱国桢清丽雍容的诗学品格以及董斯张而绮丽自成的“吴下体”诗学实践,扩大了江南诗学的影响。第七章从两个传统解释苏松常诗学群体的整体面貌,一个是“吴派”浪漫主义艺术传统,一个是“东林复社”古典主义诗学传统,这两派成员其实同出一地,有交叉重叠处,但他们不同的生存形态决定了其诗学理论的整体性差异。“吴派”以王穉登、赵宦光、董其昌、冯时可、陈继儒为代表。游吟诗人王穉登,以“清嘉蕴藉”为宗尚；斋居诗人赵宦光,以“情性格调”为主张；董其昌追求真实平淡、“元神”丰融的艺术境界；冯时可重拾“后七子”风雅诗教学说；陈继儒反对后七子以“粗悍拗硬”之语压倒一世的作派,强调以真性情抒写“便娟轻俊”的“古今粹言”。“东林复社”以顾宪成、高攀龙、顾大章、魏大中、黄尊素、李应升、张溥、陈子龙等为代表。其中,顾宪成、高攀龙强调文以致用、学思结合；顾大章、魏大中强调自然化工、文道合一；黄尊素、李应升强调兴观以群、养气致静；张溥、陈子龙强调兴复古学,经世复雅。第八章为结论,晚明江南文士在北方诗学（“齐风”）与公安竟陵派诗学（“楚风”）的“裹挟”下,形成了其独特的清丽婉雅的诗学（“吴歈”）。晚明多元化的诗歌风气,使吴中士子先后笼罩在“后七子”、“公安竟陵”以及“云间派”的氛围中,其诗学是保持现状,还是寻求突变,种种矛盾困扰着他们。立场上“复古与创新”的矛盾、观念上“格调与神韵”的矛盾、对象上“宗唐与宗宋”的矛盾是三组主要矛盾。晚明江南文士主张各种“调和论”化解上述矛盾,他们以博学调和古今,以艺术调和韵调,以情致调和唐宋,在诗学互动、人才储备、思想酝酿等各个方面,为清初诗学的殿堂搭建了高水准的平台。

米文佐,贾晓霞^[8]（2010）在《小小说手法:杂文的另一种抒写》文中研究说明近年来,随着文体的发展演变,杂文已逐渐渗透到各种文体当中。杂文与小小说本属两种不同的文体范畴,但许多杂文作者却喜欢采用小小说的形式和手法抒写杂文,使杂文小小说化的倾向不断加强,甚至出现杂文与小小说界限不清的现象,这虽然拓宽了杂文的表现手法,但在很大程度上却削弱了杂文的社会作用,成为杂文萎缩化的一大标志。

米文佐^[9]（2005）在《论杂文的小小说化倾向及其成因》文中研究指明学术研究是促使人类走向坦途的重要活动,具体到一个国家或民族而言,学术研究则象征着这个国家或民族的生产力发展水平和前进方向,象征着这个国家或民族的精神价值取向、智力水平和尊严。时下我国的科研院所、各大高校等重要的学术研究机构则形成了僵硬的量化指标。尤其是在社会科学界,研究成果只用专着或论文的多少、长短来衡量,这当然不失为一种有效的学术管理方式,但一味地过分追求某种形式的东西而忽视学术的内在动力及其精神显然是不尽客观的。鉴于此,本刊特开设“学术短论”栏目,刊发有一定创新精神、短小精悍的学术短文。为思想的光芒一片蓝蓝的天空,给思考的阵痛一块分娩的容身之土,以期挖掘培养年轻的学术新锐,为国家学术的繁荣昌盛尽绵薄之力。

马建智^[10]（2005）在《中国古代文体分类理论研究》文中提出文体分类,就是探讨文学（文章）类型的划分以建立系统和秩序。文体类型划分的差异,根本原因在于人们对文学性质认识不同。文体分类是文学研究中最基本的问题,也是文学理论非常重要的组成部分。中国古代不同时代的批评家们致力于从众多的作品中区分不同的类型,清理这些文类的关系,寻找各种文类的共性和个性,进而建立起了某种模式化的原则以阐释和规范作品。中国古代的文体分类理论为中国文学的繁荣和发展起到了积极的推动作用。但是,由于“五四”以来历史的断裂,中国古代文体分类理论在我国长期不被重视。 本论文精选出有代表性的重要文体论着,联系各自时代的历史文化语境,历史地勾勒中国古代文体分类理论的发展轨迹,挖掘中国古代文体分类的方法,从而对其中的文学观念作出历史的阐释,以揭示中国文体分类理论演进中人们的审美心理和精神状态。 本论文主要由三大部分组成。第一:中国古代文体分类研究的基本理论;第二:中国古代文体分类理论的整体观照;第三:中国古代文体分类代表论着的研究。 第一部分,也就是论文的第一章:中国古代文体分类研究的基本问题。这一部分是研究的基础。首先,明确了中国古代文论所称“体”、“文体”的涵义。论文指出它是一个不同于西方的“文体”或“文类”概念,主要有三层含义:体类、语体、体貌。体类是指体裁或文体类别。语体是指具体的语言特征。体貌是文体典型语言模式所呈现出来的整体风貌,它是作者主观感受和文体客观要求融合后的体现;其次,简要地述评西方文体学和现代中国文体学的发展状况,揭示西方的“文体”与“文类”在逻辑概念上区分是较清晰的,但在实际

二、文体的“守格”与“创格”（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、文体的“守格”与“创格”（论文提纲范文）

（2）“格套”“脱套”与明清传奇的创作 ——以“临川四梦”为中心（论文提纲范文）

（3）元遗山碑志文研究（论文提纲范文）

（4）毛先舒《诗辩坻》格调诗论研究（论文提纲范文）

（5）中国戏曲人物画的诗化意象研究（论文提纲范文）

（6）“格”及“格”参构语词的语义分析和审美阐释（论文提纲范文）

（7）晚明江南诗学研究（论文提纲范文）

（8）小小说手法:杂文的另一种抒写（论文提纲范文）

（10）中国古代文体分类理论研究（论文提纲范文）

四、文体的“守格”与“创格”（论文参考文献）

• [1]陈墨香与民国戏剧学——以《剧学月刊》为中心[J]. 陈晨. 中华戏曲, 2018(01)
• [2]“格套”“脱套”与明清传奇的创作 ——以“临川四梦”为中心[D]. 梅珩. 中国艺术研究院, 2018(01)
• [3]元遗山碑志文研究[D]. 陈媛. 兰州大学, 2018(11)
• [4]毛先舒《诗辩坻》格调诗论研究[D]. 张雪梅. 江南大学, 2017(02)
• [5]中国戏曲人物画的诗化意象研究[D]. 刘勋. 云南大学, 2017(05)
• [6]“格”及“格”参构语词的语义分析和审美阐释[D]. 刘亚文. 福建师范大学, 2014(05)
• [7]晚明江南诗学研究[D]. 张清河. 武汉大学, 2012(06)
• [8]小小说手法:杂文的另一种抒写[J]. 米文佐,贾晓霞. 甘肃高师学报, 2010(03)
• [9]论杂文的小小说化倾向及其成因[J]. 米文佐. 甘肃联合大学学报(社会科学版), 2005(04)
• [10]中国古代文体分类理论研究[D]. 马建智. 四川大学, 2005(06)

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