一、世纪之交:90年代中国电影备忘（论文文献综述）
王芳[1]（2021）在《变与不变：新世纪中国内地文艺片发展研究》文中认为文艺片作为中国电影产业的一个重要组成部分,作为一种民族文化的象征,在国际影坛占据重要位置,向世界展示了中华民族独特的文化特色,对于增强中国人民的民族自信和文化自信意义重大而深远。面对被商业电影占据主导地位的国内电影市场环境,内地文艺片需要寻找突破和出路,打破以往“叫好不叫座”的状况,获得观众的认可。本文以中国内地文艺片为研究对象,考察新世纪以来内地文艺片发展过程中的“变”与“不变”,探索内地文艺片可持续发展的道路。论文分别从内地文艺片“发展脉络与现实困境”、“发展转变”、“发展中的坚守”、“可持续发展思路”四个部分展开讨论。以发展作为贯穿文章的线索,分别对应解决在内地文艺片发展过程中“现实状况如何”、“发生了什么变化”、“保留了哪些东西”以及“可持续发展”的问题。通过个案分析、比较研究的方法,可以发现内地文艺片发展过程中的“变化”背后其实是“不变”,发生转变的根源就在于对文艺片创作艺术底线、价值导向功能以及创新精神的坚守。由此,从“立足创作本身,打造优质作品”、“立足观众审美,挖掘更多可能”、“打破固有圈层,寻求多样化推广”几个维度出发,找到一条内地文艺片可持续发展的道路。
路小斐[2]（2021）在《新世纪中国农村题材电影发展研究（2000-2020）》文中研究说明农村题材电影与新中国政权相伴而生,其诞生背景与生产机制决定了它是一种极具中国特色、带有典型时代特征、政治色彩的中国电影类别范式。作为乡土文化、乡土风貌的直观载体,农村题材电影在中国电影史上占有重要位置,也曾一度是新中国电影的主流。改革开放以来,特别是20世纪90年代后,广大农村地区的地位悄然发生变化,农村在城乡二元结构的壁垒下日益呈现出边缘化的趋势特点。在电影领域,农村也日渐失去了被表述的中心地位。进入新世纪,在国家惠农政策和文艺政策的扶持与鼓励下,在国内影人的不懈努力下,农村题材电影迎来了复兴的机遇。本文以新世纪农村题材电影（2000-2020年）为研究对象。回看新中国农村题材电影的发展历程,发现此类影片的生产、传播与国家政策导向密切相关。进入新世纪后,相较于其他类别影片,农村片更加需要也更加得益于国家政策的帮扶和支持,同时它们与时政的结合倾向也更为密切和明显,充分体现了农村题材电影艺术服务于意识形态、服务于政治话语的鲜明特点。鉴于农村题材电影艺术与国家政策之间相辅相成的相互关系,本文尝试将政策分析及数据统计引入新世纪农村题材电影发展历程探讨,以时间为线索,以时代背景和官方政策为依托,在数据统计、文本细读、导演访谈和对比分析的基础上,借鉴社会学、政治学等相关学科理论,对新世纪农村片进行发展阶段的划分,旨在直观辨别新世纪农村片的发展趋势与总体走向。通过查阅文献及影片梳理、统计,以此类电影历年产量作为主要依据,综合考虑同期政策及电影流变规律,将新世纪农村题材电影的发展历程划分为渐起期（2000-2005年）、蓬勃期（2006-2012年）、回落期（2013-2016年）、机遇期（2017-2020年）四个阶段。文章共分为六个章节,第一章回顾农村题材电影的历史源流,阐明此类电影在新世纪的总体发展状况。接着,在数据统计与政策动力分析的基础上,将新世纪农村题材电影的发展历程划分为四个阶段。第二章至五章分别对应四个时期,主要围绕新世纪农村题材电影在各阶段的发展情况展开探讨。结语章节从乡土中国视角出发,阐述在新世纪农村题材电影的呈现下总体欣欣向荣、却不乏凋敝落寞的现代乡村景观,发掘新世纪乡土影像中所蕴含的人情社会、乡土中国等深层文化意涵。本文试图能够相对全面、客观地就新世纪农村题材电影的发展流变历程进行一番全景式的描绘和探讨,希望借此为中国电影相关研究的拓展贡献绵薄力量。
周婧[3]（2020）在《21世纪后国产类型电影的崛起与转向》文中进行了进一步梳理本文以21世纪后的国产类型电影为研究对象,中国类型电影经历了崛起与转向两个发展阶段;在中国加入世贸组织的时代背景与消费文化兴起的文化语境影响下,中国类型电影形成了多元化的电影类型,由大投资、大阵容的武侠电影引领,小成本电影以本土化、故事化的创作方式走向成熟;2010年后,中国类型电影在现实性、艺术性与主流意识形态性中寻求平衡,实现了类型的转向与类型范式的成熟,走出了"中国话语"的实践之路。
李嘉敏[4]（2020）在《中国红色经典电影的话语权力变迁研究》文中研究说明经典电影之所以能够历久弥新,自有其独特的历史背景与传承方式。而红色经典电影作为反映特定时代社会现实的影像文本,呈现出的话语更具现实力量。随着社会的发展,红色经典电影在多元话语主体的更迭中不断更新;因此,深入当时的历史情境中探究红色经典电影,对厘清红色经典电影的流变及其呈现的话语权力变迁具有重要意义。本论文以新中国成立以来的红色经典电影为研究对象,探讨电影中国家、资本和大众话语权力之间的关系及其嬗变。全文主要分为以下几个部分:第一章概述红色经典电影的发展历程,界定本论文的研究对象和范围,引入话语权力理论,以此作为全文的研究起点;第二章分析1949-1977年红色经典电影在文艺服从政治年代中的具体表现;“十七年”时期主要是宣传主流意识形态的工具,“文革”时期则较为沉寂,革命样板戏取而代之成为政治的传声筒;第三章探讨1978-2000年红色经典电影在新时期的发展,这一时期伴随个人意识的觉醒和政治形势的变化,红色经典电影倚仗着政府的“红头文件”和经济补贴在80年代末90年代初出现了新高潮,电影以对人的关注和真实的英雄形象为大众展演了宏大的历史画卷;第四章考察2001-2019年红色经典电影在新世纪呈现的面貌,这一阶段红色经典电影走向市场化与类型化,媒介技术的发展提升了红色经典电影的表现力,商业化包装下的偶像面孔参与了主流意识形态的现代书写。红色经典电影的产生与流变,呈现了其从一元的国家话语强势主导到国家、大众话语的双重叙事再到国家、大众以及资本等多元话语主体共存博弈的历史变迁。可见,红色经典电影的发展变迁与国家话语权力密不可分,在未来抑或呈现新的发展样态。
曹媛[5]（2020）在《内地与香港合拍片四十年研究》文中指出电影作为能够描摹社会现状、发扬民族精神以及传递艺术价值的重要媒介,是我国对外开放进程中必不可少的传播形式与文化内容。内地在发展电影事业的进程中,也在不断尝试着与其他国家和地区建立联系。自1979年文化部成立内地第一家管理中外合作拍摄事务的专门机构——中国电影合作制片公司后,我国的电影产业便陆续与其他国家和地区产生关联,并积极地投入到创作类型化、内容多样化、视野多元化的时代格局之中。其中,内地与香港合拍片同样应和了时代发展的必然趋势,从曾经徘徊、几度探索的状态中走向了如今的合流之势,并在其发展的过程中谋求了极具典型性的制片方式,勾勒出契合自身发展的创作之路。值得一提的是,在多方合力下,两地创作者协力创作出众多兼具艺术性与思辨性的影片,使华语电影市场呈现出一片欣欣向荣的景象。本文从政策、类型和产业三个方面细致地阐述了内地与香港合拍片四十年间的发展历程及变化。绪论主要分为研究背景、研究现状、研究意义和研究方法四个部分。在对两地合拍片的概念和范围进行框定后,笔者梳理了相关的研究文献并厘清了具体的研究脉络与意义,以便于在后文中展开论述。本文第一章主要探讨了1979年至1989年的两地合拍片。尽管两地合拍片的表现形式在这一阶段显得较为单一,主流创作群体也尚未介入其中,但仍旧可以称得上是一次合作探索与破冰之行。可以说,两地合拍伴随着改革开放的春风落地生根。第二章分析了1990年至2003年的两地合拍片。由于好莱坞电影席卷全球、电视媒介的迅猛来袭等相关因素,两地电影在时代的浪潮下共临低谷、同面忧患,在这样的时代语境中,两地合拍片携手打造了数部质量上乘的作品。第三章分析了新世纪初期的两地合拍片,指出该阶段的两地合拍片实际上已然走上了产业化发展的新航道。随着合作的不断深入,两地合拍片的产量与质量齐头并进,不仅为两地电影市场注入了崭新的力量,也为华语电影的品牌建立与繁荣奠定了基础。第四章则对两地合拍片在新世纪后的第二个十年进行了总结。随着内地电影产业化的转型与《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）等相关政策的出台,两地合拍片也借此华丽转身,不仅在类型上实现了融合与变装,更在观念上产生了碰撞与交融。两地合拍片不断扩充,阔步走向一个文化整合、内容共享、体系渐成的新时代。第五章瞩目了两地电影合作的发展未来。文章点明了两地合拍目前所面临的创作困境与现实问题,并在发展的前提下寻找解题之道,确定了两地合作是未来的大势所趋。可以说,“华语电影”的概念也在内地与香港合拍的互渗互补中日益彰显它的魅力,从而建构出具有国际视野和区域文化特色的华语电影产业。因此,内地与香港合拍片在推动华语电影的兴盛方面做出了不可估量的贡献:它不仅营造出华语电影的品牌,共建了华语电影的市场;更是服务了国家的文化战略,在文化自信与价值认同的基础上向世界传递出中国的声音。
马晓虎[6]（2020）在《新时期以来少数民族题材电影中的跨国族叙事》文中认为新时期以来,随着国家民族文化交往的深入,少数民族题材电影中的跨国族叙事开始出现。它由生活世界出发,在不同的时代语境下调整叙事策略,有效地协调了多重的民族文化关系。它对内加深了不同民族单元价值观念的契合深度,促进了国族化的历史进程;对外提升了民族文化吸引力,拓展了国家间民族文化多元化的对话空间,整体上呈现出中华民族"和平"的文化性格与交往理念。其日趋成熟的国家-民族共同体叙述形式,在"一带一路"背景下新的民族文化交往关系中将会获得更大的价值显现空间。
张丹[7]（2019）在《从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）》文中提出在中国电影的发展过程中,城市和乡村往往得到了较为充分的诠释,学术界也多以城市电影和乡村电影来概括中国电影在社会景观上呈现的两大类别。然而,纵观我国现代化、城市化的历史进程,城市和乡村之间并非有鲜明的界限划分,而是存在着过渡性区域,即小城镇。20世纪80年代,随着小城镇概念的提出,小城镇作为一个社会实体也引起越来越多的关注。90年代,小城镇因其自身独特的社会表征成为部分初登影坛的第六代导演的主要书写场域。中国电影展现的社会样态也不再仅限于充满现代文明的城市和弥漫乡土气息的农村,开始有了乡村与城市、传统与现代、保守与先进等多重矛盾因素相互融合、渗透、碰撞、撕扯的过渡性区域。小城镇电影逐渐成为与城市电影、乡村电影并列的重要电影类别。影坛上关于小城镇电影的创作最早可追溯至20世纪初。早期小城镇电影侧重观念先行、政治先行的主流叙事,小城镇的空间主体性尚未形成,这与小城镇社会的发展状况密切相关。中国早期被动的现代化进程使小城镇电影呈现出更多的乡土色彩,城市作为被邪恶入侵的对象遭遇着强烈的批判。战争年代社会的动荡不安,使小城镇成为众多知识分子逃避现实、释放苦闷的避风港。建国后,小城镇与城市、乡村共同建构着集体主义理想和集体反思的主流话语。后来随着主体意识的觉醒,小城镇电影在电影语言和审美观念的现代化问题上开始进行多元探索。可见,小城镇电影长期被统一进主流话语,其本身特有的空间寓意和艺术想象也由此被遮蔽。20世纪90年代后期,中国影坛开始集中出现一批以小城镇为主要叙事空间的作品。它们大多出自于部分第六代导演的边缘创作,以突出的底层视角、鲜明的纪实风格,以及多样的个体书写展现小城镇的现实风貌和小城镇人的生存状态,由此开启了不同于城市电影和乡村电影主流文化书写的边缘叙事。这些作品赋予了小城镇空间充分的主体性,小城镇空间通过影像语言的建构呈现出鲜明的景观特征,有着多元、开放的深层寓意,折射着复杂的社会语境。与此同时,学术界掀起空间转向的理论思潮,其突破文本的多学科交叉视角,为我们审视小城镇电影的空间主体性提供了有效依据,也为我们全面、客观、深入地把握电影与小城镇社会之间的多元互动关系提供了可能。随后,影坛上有越来越多的导演选择小城镇这一特定的社会空间进行艺术想象,但空间主体性不再是他们唯一的叙事策略,多元的主题及丰富的个体体验逐渐取代空间的主导地位成为小城镇电影的叙事重点。因此,小城镇在这些作品中往往成为个体怀旧、情感宣泄、社会批判的主要场域。近年来随着中国社会的发展和全球化时代的到来,小城镇在经济水平上有了很大的提升,由此,小城镇电影的影像书写也呈现出新的特点。部分第六代导演一改之前的“残酷”现实叙事和批判姿态,试图建构小城镇社会新的精神矛盾空间。青年导演则在类型创作和艺术探索上不断创新,小城镇电影因此呈现出前所未有的丰富样态。可见,空间主体性不再是小城镇电影建立自身合理地位的唯一标准,空间表征方式的多样化,以及空间参与主题叙事和风格建构发挥的作用,在一定程度上丰富和强化了电影与小城镇社会之间的互动想象关系。因此,小城镇电影特有的文化内涵及社会意义不是城市电影和乡村电影等主流叙事可以替代的,小城镇电影正在以更加独立的姿态参与着中国电影的影像书写和艺术表达。
陈晓[8]（2019）在《跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）》文中研究表明本文将国产商业电影置于产业研究、文本研究、文化研究的交叉视野之中,在电影史、电影理论及电影批评的框架下,旨在厘清2002-2017年国产商业电影的纷繁面貌。首先,在时间上对其进行微观层面的断代划分,历时考察国产商业电影的生发环境及流变状况。第二,结合“本土性”表达及“国际化”表达两条共时线索,力图解释国产商业电影生成、变化、发展的主体因素,勾画出该领域范畴内丰富立体的文化图景。第三,综合实证研究方法,尝试以跨文化视角透视国产商业电影的输出问题,并给予相应的方法论延伸及讨论。基于此,本文将分作六个部分展开论述。“绪论”部分界定本文的研究对象及研究方法,对已有的国内外相关文献进行述评,指出目前研究中缺乏对国产商业电影集中化、系统化、理论化的论述,并由此提出本文的主体研究架构。第一章“国产电影商业环境的生成”描述新世纪后的国产商业电影延续了中国早期电影的娱乐属性,生发于政策-经济生态圈、媒介生态圈以及跨域合作生态圈所构成的复杂语境当中。政策-经济生态圈以开放的市场经济体制为基础,通过股份制、院线制的建立,促成中国电影产业的体系化发展。媒介生态圈以内容生产领域的“IP转化”及内容流通领域的“互联网+电影”战略性格局,建立国产商业电影的跨媒体运营模式。跨域合作生态圈广泛利用资金与人才优势,以“合拍片”生产为基本路径,使国产商业电影迈入全球化商品行列。第二章“国产商业电影的意识形态表述”指出国产商业电影受到内在文化势力的深刻影响,官方、资本方、大众三股力量的互动,根本性地决定了国产商业电影的差异性面貌与本土性表达。官方以向大众输出主流意识形态为根本目的,通过与资本方的联姻,促成“主旋律”电影转向“主流商业片”。从对“主旋律”的商业化重述,到对“样板戏”的娱乐化改写,主流话语从显性在场转变为隐性在场。资本方以商业营利为根本目的,在实践层面搭建不同文化相互沟通的桥梁,生产出兼顾多方文化需求的电影产品。其中,商业电影的历史空间呈现出想象性叙述的特征、动作类型片自觉践行主流意识形态的“询唤”功能、贺岁片全面迎合流行文化与消费语境、文艺片流露出电影艺术的退守与反抗姿态。大众文化从“沉默者”转为一股显在力量,既处在官方与资本方的引导之下,又因其自反性而促使电影市场不断进行自我更新。电影“粉丝”通过协商性参与的方式,进入商业电影生产流通的各个环节。以“青春片”为代表,大众群体自身的属性成为资本方的创作指南。“新主流”电影的出现,既表明“现象级”作品源自于大众文化“时代面向”的刺激和培育,也反映出多股文化力量共同促动了集体欲望的影像化宣泄。第三章“国产商业电影影像美学新质”指出国产商业电影受到外来文化引导,文本实践逐渐与世界商业电影范式达成共识,并自觉进行着影像美学现代性的重新建构。在影像符号层面,国产商业电影对异域景观实行“标签化”处理,在银幕上勾勒出世界范围内的“文化认知地图”。一方面,大量涌现的西方符号明示着西方文化的强力渗入;另一方面,在外来文化的映照下,跨文化个体同时流露出对本地文化强烈的复归心态。在镜头修辞层面,制造影像“吸引力”成为国产商业电影重塑“电影性”的重要目的与途径。对“蒙太奇”的活用展现出国产商业电影的速度“变奏”;“数字长镜头”标示出国产商业电影的数字技术转向。在故事题材层面,国产商业电影在类型化叙事的流变过程中,不断分化、变异、繁殖出多样式的类型片。“奇幻片”糅合西方元素与本土文化,成为国产商业电影类型融合的先驱范例;“一本多拍”作为新样态的跨国改编形式,彰显出类型深度融合的可能性。在母题内涵层面,情感母题、寻找母题及英雄母题均与世界电影的创作潮流构成互文关系,指向人类共通的价值选择。第四章“国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系”将北美地区中国商业电影的市场接受作为切入口,论述国产商业电影所遭遇的真实文化壁垒。古装大片的热潮与失落印证着北美市场的“选择性阅读”模式,而“华狮”及“华语片”的推广开拓了各类型商业电影的发行路径。国产商业电影“输出”的基本困境在于面临着结构性的文化霸权,中国电影作为“外语片”,难以获得“准”商业片待遇,始终未能进入北美主流市场。国产商业电影遭受“冷遇”的另一重因素在于中美观众的文化认知差异,基于对中美在线影评网站的实证考察,美国观众重“形式”、重技术以及自觉的跨文化立场与中国观众形成鲜明对比。现象背后的深层原因指向中美不同的文化语境,即普遍意义上的高/低文化语境差异,以及不同的观影模式,即审美机制上的类型/故事传统差异。《英雄》与《长城》作为两部具备典型“访美”特质的作品,值得重点关注。《英雄》之于中国电影商业化、国际化取向的历史功绩应当予以重新追认;《长城》标志着中美合作的深度开展,而“杂交”文本的缺陷阻碍了其背后深刻世界性主题的有效传播。第五章“国际坐标内国产商业电影的精进路径”尝试以更高的标准要求当前历史语境中的国产商业电影。国产商业电影在取得长足进步的同时,时刻遭遇着本土文化裂变与外来文化冲击所带来的种种难题。面对如此纷杂的跨文化语境,国产商业电影的发展方向应当坐落于世界电影的版图之中,以文化之间的良性互动为基础,回归具有主体性特质的中国电影范畴,扮演好国家电影、文化商品、图像档案等多重角色。
文娟[9]（2019）在《一个理论生命体的进路——论“华莱坞电影”的生成与播撒》文中指出"华莱坞电影"是中国电影研究的最新理论命名。"华"和"莱坞"相互陪伴、加持,以"缠绕"为理念和方法,以"流动"为主体和历史观,生成为以"中华性"为精神认同的中国电影工业全球旅行的"莱坞"法则。这是邵培仁把脉中国电影生产的当下和过往以及预判未来之后作出的理性概括。这一命名不是"莱坞"中国化的"华夏中心主义"迷梦的再现,也不是中国电影"莱坞"化的自我殖民,而是中国建构"人类命运共同体"的文化实践方略。在此命名导引下,不仅"华"和"莱坞"的丰富影像得到了真实还原,而且海内外中国电影研究者和作为研究对象的中国电影之主体性都有了呈现的可能和空间,从而使得重写中国电影史也具有了新的方向。概而言之,"华莱坞电影"是超越于"中国电影"研究和"华语电影"研究的学理性升级,是极富生命活力的理论命名。
惠恭健[10]（2018）在《“新时期”电影与现代性想象的三种方法》文中研究说明在通常被称为"新时期"的二十世纪八十年代,"现代"成为其时的社会与文化思潮中最为重要的主题词。"新时期"的中国电影也以其热切的想象回应了这一主题。借用黑格尔的术语,本文认为第四代导演的作品采用的是合题的方法,对于现在与传统这一二元对立中的每一项都表露出了矛盾的态度,第五代导演的作品采用的是反题的方式,通过在另类的传统中重新发现生命力而形成了一种反现代性的现代性,常规的主流影片则基于实际的社会状况和经济水平采用了正题的方式,追求一种更具世俗现代性的工业现代化叙事。
二、世纪之交:90年代中国电影备忘（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、世纪之交:90年代中国电影备忘（论文提纲范文）
（1）变与不变：新世纪中国内地文艺片发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究方法与思路 |
| 第一章 内地文艺片发展脉络与现实困境 |
| 第一节 内地文艺片发展脉络 |
| 一、改革开放前的艰难尝试 |
| 二、新时期的再探索 |
| 三、短暂的繁荣 |
| 四、抉择路上的没落与回归 |
| 第二节 内地文艺片发展中的现实困境 |
| 一、创作者存在的问题 |
| 二、受众难以认可 |
| 三、市场难以“买单” |
| 第二章 内地文艺片发展中的“变” |
| 第一节 对类型电影元素的模仿与借鉴 |
| 一、题材的多样化扩充 |
| 二、明星的强势加盟 |
| 第二节 艺术话语的转变 |
| 一、从对历史的批判到对现实的思考 |
| 二、从孤芳自赏的精英文化到走下“神坛” |
| 第三节 宣发策略的转变 |
| 一、宣发投入的加大 |
| 二、宣发方式的拓展 |
| 第三章 内地文艺片发展中的“不变” |
| 第一节 坚守文艺片创作的艺术底线 |
| 一、主题上朴实深刻 |
| 二、叙事上富有诗意 |
| 三、影像表达上秉承纪实理念 |
| 第二节 坚持文艺片的价值导向功能 |
| 一、超越世俗审美、引领时代价值 |
| 二、弘扬传统文化、保持中国特色 |
| 第三节 彰显文艺片的创新精神 |
| 一、保持独特的思想力 |
| 二、改编文学作品的创新视角 |
| 三、镜头语言的创新化运用 |
| 第四章 内地文艺片可持续发展的思考 |
| 第一节 立足创作本身,打造优质作品 |
| 一、大众与小众作品分化发展 |
| 二、利用民族文化讲好中国故事 |
| 第二节 立足观众审美,挖掘更多可能 |
| 一、提高观影群体素养与品位 |
| 二、巩固小众精英化群体,挖掘主流观众 |
| 三、培养观众付费观影习惯 |
| 第三节 打破固有圈层,寻求多样化推广 |
| 一、细分观众,精准定位受众 |
| 二、发掘影片卖点,注重品牌化宣传 |
| 三、利用新媒体优势,发挥意见领袖作用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一 本文参考文艺电影片目 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（2）新世纪中国农村题材电影发展研究（2000-2020）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题背景 |
| (二)概念界定:农民、农村与农村题材电影 |
| (1)农民 |
| (2)农村 |
| (3)农村片与农村题材电影 |
| (三)研究现状 |
| (四)研究方法与研究意义 |
| 一、新世纪中国农村题材电影概述 |
| (一)新世纪中国农村题材电影发展的历史源流 |
| (二)数据统计下新世纪农村片的发展脉络 |
| (三)解读新世纪农村题材电影发展的政策动力 |
| (1)国家政策之于农村片的重要意义 |
| (2)关注广大农村是时代的要求 |
| (3)新世纪农村政策宣传的新期待 |
| (4)新世纪文艺政策的鼎力支持 |
| (四)峥嵘之路:新世纪农村题材电影发展的四个阶段 |
| 二、新世纪农村题材电影的世纪开局:渐起期(2000-2005) |
| (一)繁荣与沉寂:新世纪前夜的奠基 |
| (二)时代契机:农村电影“2131 工程”应时而生 |
| (三)使命传承:世纪之初的主旋律基调 |
| (四)与体制“共舞”:渐起期农村片的多重走向 |
| 三、新世纪农村题材电影的创作高峰:蓬勃期(2006-2012) |
| (一)保守与探索:农村片多元化创作趋势愈发明显 |
| (二)紧随现实:蓬勃时期农村题材电影的主题革新 |
| (三)潮流涌动:农村题材“底层”叙事兴起 |
| (四)时代造就:农村题材精品力作相继涌现 |
| 四、新世纪农村题材电影的沉淀积蓄:回落期(2013-2016) |
| (一)光影记录下的“脱贫攻坚” |
| (二)农村题材佳作再续:演绎当代中国乡村百态 |
| (三)乡土情节一脉相承:跨代际群体的乡村坚守 |
| (四)“底层”叙事浪潮之后:乡村、乡民的再寻找 |
| 五、新世纪农村题材电影的时代契机:机遇期(2017-2020) |
| (一)奋进的乡村:乡村振兴与乡村价值再审视 |
| (二)再负使命:乡村振兴时代农村片的新机遇 |
| (三)焕发光彩:2020 年农村佳作的市场表现 |
| (四)日新月异:新晋农村题材电影的创作革新与市场探索 |
| 银幕呈现下新世纪的乡土中国 |
| (一)乡土中国银幕纪实:新世纪农村题材电影中的乡村景观 |
| (1)欣欣向荣的当代农村图景呈现 |
| (2)凋敝落寞的农村生活观察纪实 |
| (二)乡土精神时代抒写:新世纪农村题材电影中的文化意涵 |
| (1)对乡村人情关系的典型刻画 |
| (2)乡土中国到城乡中国的观念演变 |
| 参考文献 |
| 附录A 历年农村题材电影产量统计(2000-2020) |
| 附录B 新世纪农村题材电影片目表(2000-2020) |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（4）中国红色经典电影的话语权力变迁研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、关于红色经典电影 |
| 二、关于话语权力与电影 |
| 第三节 研究方法 |
| 第一章 红色经典电影与话语权力的运作 |
| 第一节 红色经典电影 |
| 一、“红色经典”的界定 |
| 二、红色经典电影的发展 |
| 三、红色经典电影的类型 |
| 第二节 话语权力理论 |
| 第三节 红色经典电影中的话语权力呈现 |
| 本章小结 |
| 第二章 红色经典电影的国家权力建构(1949-1977) |
| 第一节 “十七年”时期红色经典电影的社会背景 |
| 一、新生国家政权的合法性 |
| 二、计划经济凸显国家意志 |
| 三、厚重的革命文化历史 |
| 第二节 “十七年”时期红色经典电影的国家话语表达 |
| 一、红色政权的显性宣传 |
| 二、革命英雄构筑红色记忆 |
| 三、1960年电影《红旗谱》:透视国家话语权力的合法性 |
| 第三节 “文革”时期红色经典电影的现实境况 |
| 第四节 “文革”时期红色经典电影的国家权力呈现 |
| 本章小结 |
| 第三章 红色经典电影的双重话语叙事(1978-2000) |
| 第一节 红色经典电影的复苏与探索 |
| 一、政治上的“拨乱反正” |
| 二、经济上的改革开放 |
| 三、个人思想的解放 |
| 第二节 双重话语主体的融合与共生 |
| 一、凸显对“人”的关注 |
| 二、真实的革命英雄 |
| 三、历史史诗的展演 |
| 第三节 1991年电影《大决战之淮海战役》:人民战争的胜利 |
| 一、《大决战之淮海战役》的历史画卷 |
| 二、纪实的美学追求 |
| 三、军民鱼水情的歌颂 |
| 本章小结 |
| 第四章 红色经典电影多元话语的共谋(2001-2019) |
| 第一节 红色经典电影的社会转向 |
| 一、消费文化的异军突起 |
| 二、官方权力机构的助推 |
| 三、媒介技术的更新迭代 |
| 第二节 红色经典电影的影像塑形 |
| 一、大众话语权力的僭越 |
| 二、资本聚合下的审美体验 |
| 三、主流话语下的拟红色经典 |
| 第三节 2017年电影《建军大业》:主流意识形态的话语实践 |
| 一、《建军大业》的现代书写 |
| 二、年轻英雄的追求与反抗 |
| 三、家国同构的主旋律弘扬 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（5）内地与香港合拍片四十年研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 1979 年至1989 年:破冰重组·流于表层 |
| 第一节 交融对话与政策推动 |
| 第二节 题材的重构与类型化建构 |
| 第三节 产业的初建与港方的主控 |
| 第二章 1990 年至2003 年:同抗危机·深层合作 |
| 第一节 体制改革与政策减压 |
| 第二节 类型嬗变与文化对撞 |
| 第三节 共临危机与资本追逐 |
| 第三章 2003 年至2010 年:产业并铸·北上趋同 |
| 第一节 结构调整与政策扶持 |
| 第二节 全球化语境下的华语电影新形态 |
| 第三节 大片的运作与产业模式的重建 |
| 第四章 2010 年至2019 年:溯本“港味”·共拓主流 |
| 第一节 政策引导与产业升级 |
| 第二节 类型垦拓与结构拼盘 |
| 第三节 价值对接与“三性统一” |
| 第五章 瞩目未来:突破瓶颈·合作共赢 |
| 第一节 创作困境与现实问题 |
| 第二节 解题之道与展望共赢 |
| 第三节 发展潮流与合作趋势 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 中国电影政策文件汇编 |
| 附录二 内地与香港合拍片列表 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（6）新时期以来少数民族题材电影中的跨国族叙事（论文提纲范文）
| 一、生活世界与跨国族叙事的文化价值 |
| 二、文化主体性言说：中华民族文化共有观念呈现 |
| （一）民族文化主体意识凸显与认同深化 |
| （二）探索与延续中的民族文化共性表达 |
| 三、文化间性表达：中华民族文化吸引力重构 |
| （一）跨国体验中民族文化内涵的转换与翻译 |
| （二）合拍片模式下民族文化的对话与跨越 |
| 四、转向与期待 |
（7）从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据 |
| (一)问题缘起 |
| (二)研究现状 |
| 二、对象与方法 |
| (一)概念界定 |
| (二)研究方法 |
| 三、研究思路及创新点 |
| (一)研究思路 |
| (二)创新点 |
| 第一章 何去何从:早期小城镇电影的家国叙事(1935—1978) |
| 第一节 城乡对立下的政治书写与个体彷徨 |
| 一、政治和道德的说教 |
| 二、个体情感的压抑与苦闷 |
| 三、“家”与“国”的共同忧患 |
| 第二节 现实空间的对抗与精神空间的矛盾 |
| 一、传统伦理规制下的“罪恶空间” |
| 二、游离、辗转的主体空间 |
| 三、个体情感映射下的“废墟空间” |
| 小结 |
| 第二章 坚定信念:改革开放后小城镇电影的集体叙事与风格化初探(1979—1995) |
| 第一节 主流话语下的历史反思与主体觉醒 |
| 一、审视历史的人性批判 |
| 二、规避政治的异域书写 |
| 第二节 集体空间的遮蔽与地域空间的凸显 |
| 一、主体生存空间的压制与异化 |
| 二、异域空间下的风格化探索 |
| 小结 |
| 第三章 驻足凝视:世纪之交小城镇电影的个体叙事(1995—2010) |
| 第一节 社会转型下的多元创作与主题表达 |
| 一、第六代导演的县城影像 |
| 二、其他导演的主题叙事 |
| 第二节 小城镇电影空间主体性的生成 |
| 一、在个体记忆和想象中生成的历史空间 |
| 二、在客观和主观镜头下生成的现实空间 |
| 三、在主客体中生成的异质空间 |
| 小结 |
| 第四章 精神超越:近年来小城镇电影的叙事转向(2011—2018) |
| 第一节 全球化浪潮下的创作调整与艺术突破 |
| 一、叙事性的增强与叙事空间的延伸 |
| 二、类型的丰富与风格的多样 |
| 第二节 小城镇电影空间叙事的转向 |
| 一、空间主体性的弱化与空间精神性的延续 |
| 二、青年导演多元的想象空间 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（8）跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、产业浪潮:“国产商业电影”作为研究对象 |
| 二、间性思维:“跨文化语境”作为研究视角 |
| 三、他山之石:西方理论视野与中国商业电影 |
| 四、激荡新世纪的国产商业电影 |
| 第一章 国产电影商业环境的生成 |
| 第一节 政治-经济生态圈:电影产业的体系化发展 |
| 一、市场经济体制下的开放形势 |
| 二、股份制:电影企业作为主体 |
| 三、院线制:全国放映网络的建立 |
| 第二节 媒介生态圈:国产商业电影的跨媒体运营 |
| 一、内容生产:从叙事文本到IP转化 |
| 二、内容流通:“互联网+电影”格局初显 |
| 第三节 跨域合作生态圈:商业电影作为全球化商品 |
| 一、资金与人才:“合拍片”的双翼 |
| 二、“铁三角”:地缘文化想象中的内地/香港 |
| 本章小结 |
| 第二章 国产商业电影的意识形态表述 |
| 第一节 国家形象:主流意识形态的宏观构建 |
| 一、从“主旋律”到“主流商业片” |
| 二、重大历史题材的商业化重述 |
| 三、“样板戏”的娱乐化改写 |
| 第二节 商业资本:体制与市场的博弈空间 |
| 一、历史空间的想象性叙述 |
| 二、动作类型片的“询唤”功能 |
| 三、贺岁片:消费时代的文化“共谋” |
| 四、文艺片:“艺术”的退守与抗争 |
| 第三节 大众选择:“沉默者”的广泛参与 |
| 一、超越“盗猎”:“粉丝”文化的协商性 |
| 二、青春片:定制“怀旧”与城市想象 |
| 三、“新主流电影”:集体欲望的影像化转喻 |
| 本章小结 |
| 第三章 国产商业电影影像美学新质 |
| 第一节 异域景观:符号与“文化认知地图” |
| 一、“标签式”的区域符号 |
| 二、普遍“在场”的西方符号 |
| 三、跨文化个体符号的复归 |
| 第二节 语言形式:镜头与“吸引力”修辞 |
| 一、分流与面向:重塑“电影性” |
| 二、蒙太奇:电影速度的“变奏” |
| 三、长镜头:数字“渐近线”的生成 |
| 第三节 故事题材:情节与类型化叙事 |
| 一、分化与异变:多元化的类型电影 |
| 二、类型融合:奇幻片的“皮”与“骨” |
| 三、“一本多拍”:新样态的跨国改编 |
| 第四节 母题内涵:普遍化的价值共鸣 |
| 一、“真情至上”:人际关系与情感母题 |
| 二、“在路上”:“漂泊/归乡”与寻找母题 |
| 三、“中心视点”:个体呈现与英雄母题 |
| 本章小结 |
| 第四章 国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系 |
| 第一节 “访美”之选:国产商业电影的北美发行现状 |
| 一、选择性阅读:古装大片在北美的热潮与失落 |
| 二、发行新势力:“华狮”与“华语片”的推广 |
| 三、期待错位:文化霸权下的“外语片” |
| 第二节 “他者”之镜:比较视野下的中美在线网站影评 |
| 一、非对称性:国产商业电影的正/负向传播 |
| 二、高/低语境之辩:“故事”传统与“类型”传统 |
| 第三节 《英雄》的全球视野与“东方主义”再考察 |
| 一、电影偏向力:基于商业与市场的试验 |
| 二、毁誉参半:差异性的文化分野 |
| 三、策略性本质主义:对“东方主义”的回应 |
| 第四节 “杂交”的《长城》:本地、国际与“墙” |
| 一、混搭的类型:奇幻、怪兽与西部片 |
| 二、黏合“分裂”:英雄与禁军的形象塑造 |
| 三、环球议题:“饕餮”危机与有“缝隙”的墙 |
| 本章小结 |
| 第五章 国际坐标内国产商业电影的精进路径 |
| 第一节 中国电影:主体性的再确认 |
| 第二节 资本并流:多样化的再生产 |
| 第三节 图像档案:人文价值的再书写 |
| 本章小结 |
| 结语:商业电影尚在进行时 |
| 参考文献 |
| 附录A: 2002-2017年年度国产电影票房前十数据统计 |
| 附录B: 2002-2017年北美上映国产院线电影名录 |
| 博士期间发表成果 |
| 致谢 |
（9）一个理论生命体的进路——论“华莱坞电影”的生成与播撒（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、“华”与“莱坞”缠绕下的身份认同与产业期许 |
| 二、历史回望中“华莱坞电影”的命名 |
| 三、流动的主体与重写中国电影史 |
（10）“新时期”电影与现代性想象的三种方法（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、第四代导演的合题 |
| 二、第五代导演的反题 |
| 三、主流电影的正题 |
| 结语 |
四、世纪之交:90年代中国电影备忘（论文参考文献）
- [1]变与不变：新世纪中国内地文艺片发展研究[D]. 王芳. 西北师范大学, 2021
- [2]新世纪中国农村题材电影发展研究（2000-2020）[D]. 路小斐. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [3]21世纪后国产类型电影的崛起与转向[J]. 周婧. 中国电影市场, 2020(06)
- [4]中国红色经典电影的话语权力变迁研究[D]. 李嘉敏. 华南理工大学, 2020(02)
- [5]内地与香港合拍片四十年研究[D]. 曹媛. 山东艺术学院, 2020(08)
- [6]新时期以来少数民族题材电影中的跨国族叙事[J]. 马晓虎. 当代电影, 2020(02)
- [7]从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）[D]. 张丹. 山西师范大学, 2019(05)
- [8]跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）[D]. 陈晓. 南京大学, 2019(06)
- [9]一个理论生命体的进路——论“华莱坞电影”的生成与播撒[J]. 文娟. 文艺研究, 2019(02)
- [10]“新时期”电影与现代性想象的三种方法[J]. 惠恭健. 创意与设计, 2018(03)