一、布景 画面 意境——浅谈电视剧美术的美学追求（论文文献综述）
武阳西茜[1]（2021）在《影视场景艺术在民宿设计中的应用研究》文中认为近年来,民宿业在我国飞速发展,但随着“民宿热”显现出的问题也越来越突出,同一性质、同一模式层出不穷。所以只能依靠等级划分来区别,出现如普通、特色、高端等不同的层次等级划分,现阶段,高端民宿竞争较为激烈。作为民宿业发展衍生出的全新民宿类别,高端民宿在传统民宿发展的基础上,包含了更加深厚的文化内涵。为防止民宿行业内再次同质化现象的堆积,我们需要发展和完善高端民宿的服务与环境设施,发掘高端民宿的特色多元化。所以笔者决定在高端民宿设计中融入集文化、美学、音乐等多种元素、视听融合的综合造型艺术——影视场景艺术,将共同承载情节和提供生活行为的活动空间,通过关注于人的感受力角度来呈现剧作任务和设计要求,这一部分两者在理论层面是相互对应的。同样的,在设计创作上从造型美学和视觉美学两个角度进行创造,依赖于身置其中体验者的感知,并反映行为活动和一定生活作息的空间场所。高端民宿的设计创作与体验提升重点关注于使用者的空间体验感,尝试融入影视场景艺术的设计手法,通过营造情景式空间和叙事性场景氛围,发展高端民宿新的特色与个性表达。加之别具一格的经营理念,增添目标市场人群的欢迎和青睐,使体验者在空间中易产生情感共鸣,从而达到提升体验感的目标。笔者将影视场景艺术转换为现实的设计手法,转化其核心要素嫁接于民宿设计体系中,打造精品高端民宿,为民宿多元化发展提供新的展现方式,对高端民宿的发展进行引导和借鉴,并有效指导设计实践。
陈晓雅[2]（2021）在《日本导演三谷幸喜电影研究》文中进行了进一步梳理“日本新电影运动”作为二十世纪八九十年代日本具影响力的独立电影浪潮运动,为日本新生代导演提供了自由宽泛的创作条件,推动了日本影坛的发展与革新。日本影坛涌现出一大批新锐导演,他们各有特色,各显千秋、具有鲜明的反叛意识和创新精神,三谷幸喜可以称得上是一位极具叛逆色彩和创新胆量的探索者,他不断地摸索并转换,将自己在舞台剧上的叙事手法、舞台设置、幕场调度等以创新方式转换成具有特色的影像建构和形式表达。三谷幸喜的喜剧类型片是在新时代日本影坛内极具个性化和主观色彩的表达,同时又以极富想象力和创造力的娱乐方式宣泄对社会现代化的愤懑与讽刺,从社会矛盾与人文关怀中影射日本后工业时代下平凡市井小民的生存处境和人生价值。本文选取的研究对象是日本导演三谷幸喜,研究文本是三谷幸喜的所有电影作品。本文采用理论与作品相结合阐述的方法探析三谷幸喜导演电影作品的主题、艺术特色、影像风格、视听手段、叙事策略、空间隐喻等方面内容。本文的研究内容分为四个部分,第一章在日本新生代导演的历史语境下概述三谷幸喜的创作轨迹,探析他日式喜剧类型片和互文性创作风格。第二章从多重维度出发分析电影主题以及日本传统民族精神的影像表达。第三章从电影叙事角度出发解析三谷幸喜电影独特的叙事策略,解读其群像人物塑造手法带来的日常生活审美效应。第四章从视听语言的运用和电影空间设置两方面解析情感表达、从多样艺术形式在三谷幸喜中的和谐共生的创作经验中阐述其融合性的创作手法,探究这种借鉴好莱坞类型片、深入本民族精神、挖掘现实意义、中和多样艺术形式的融合性独特创作经验对中国类型电影的借鉴意义。
樊强[3]（2021）在《从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究》文中研究指明本研究梳理了建筑作为“实物”和影像同构的事实,从建筑的认知、建筑影像与建筑实体之间的相关过程进行分析。研究认为,建筑实体的原生影像（物像）伴随着建筑过程而产生,与建筑实体同构,不存在独立于原生影像之外的建筑实体。建筑与影像的“同构性”和“共生性”是建筑的重要属性。论文对建筑本体与建筑影像之间创作的产生、互动及其内在联系的分析研判,深入分析了建筑影像的作用、价值、文化属性与媒体属性,以及当建筑物的原生影像被绘画、摄影等方式表达与记录,成为次生影像,并进入科研、教育、传播等领域的文化形态与意义。研究遵循建筑影像史的发展脉络,对建筑的原生影像与次生影像进行辨析,界定了建筑影像的涵盖范围、表达与记录方式。文章从建筑思想的产生、建筑实体的建造、建筑艺术表达入手,剖析了建筑与影像之间的内在联系和共生关系,明确了影像之于建筑的内在属性和外在表征,建筑影像的界定以及二者间的关系。继而认为建筑影像展示出来的样态和结构特征既是其本体形像的表达,也是进行建筑艺术理论研究、建筑设计、审美研究和建筑批评的重要依据。研究同时定义了影像建筑（非实体）的概念及涵盖范围,认为建筑的设计和营造过程是思维的逻辑图像的具体体现和现实投影,研究进一步探讨了建筑从思维到成为实体的形成机制,认为在建筑实体不复存在或“未建成”的情况下,建筑的“思”的过程依然可作为非实体的状态也就是图像的方式持存在和发生。在非实体情况下,建筑影像依托计算机生成图像、VR虚拟现实技术,电影和游戏等方式和途径独立表达,构成虚拟建筑。并成为思想传递、理念传承、美学感受和建筑学习的重要途径,也成为建筑设计的阶段性非实体成果。文章通过研究分析了在影像中表达的建筑,即展示建筑师思想的“未建成”建筑、电影中的建筑及游戏中的建筑,研究认为影像建筑终将成为建筑构思展示的重要部分、建筑设计的重要方法和手段,既可以作为实体建筑之前的影像虚拟建筑,也可以彻底的在游戏电影教学等领域成为纯粹的影像建筑。文章通过类比、推演与例证,就建筑和逻辑思维的关系进行了充分探讨。通过对思维的精神影像、意识之于建筑生成的哲学关系以及思维与影像、超影像的内生关系及其反作用进行了逻辑论证。在此基础上,进一步清晰的重新界定了建筑影像学这一研究方向,并新定义了影像建筑学这个研究方向,对两个方向的研究范围、研究主体、相互联系和延伸进行了探索。论文将建筑影像学的研究主体界定为对于建筑实体的影像及其次生影像及其生成媒介与传播。将影像建筑学研究主体主要定位为建筑命题的提出、思维的产生,从建筑思维到影像呈现的可能,以及影像建筑在建筑设计探索过程中发挥的先导作用。研究认为,建筑影像（包括原生影像和次生影像）是建筑师思想、理念的重要载体和传输的重要方式,特别是在建筑实体的终结期,建筑影像仍能够作为建筑信息的重要和有效载体,继续承载、表达并传承建筑的语汇和信息。而影像建筑学已经在建筑设计、效果图、虚拟现实、影视以及游戏领域成为了事实和现象,并将在一定范围影响和推动建筑理念的发展。
尤达[4]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究表明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
冯译萱[5]（2021）在《阿城论》文中研究表明谈及“寻根”,阿城似乎成为一枚标志符号,而这一成就的高峰,却一叶障目般消弭了其多元的意义。众所周知,阿城的相关研究几乎是伴随着《棋王》的横空出世而渐入高潮,一直延续至今。然而,除杨肖着有一本《阿城论》的专着外,大部分均为评论文章、硕士论文,至今未有以阿城为对象的博士研究论文。通过对此前的研究文论进行梳理,可以明显发觉,学者们对阿城的创作研究带有明显的局限性,存有许多空白和不足。例如,研究资料的局限性:多集中于早期的小说,而忽视了后期影视剧本、艺术对谈、学术着作等,如古代造型学研究《洛书河图》《昙曜五窟》。还有七十年代末至八十年代初,阿城发表于期刊杂志的零散文字的考察,如本人认为对其创作研究极为重要的一篇影视评论《生活理想与审美理想》。研究文献的局限性导致了对创作者观念的部分误读,为此,本文也将担当起对阿城进一步完整而立体化研究的使命。本文以阿城至今发表的文本作品、访谈演讲为基础,补充以阿城于八十年代初发表的部分零散文字,对以往研究打捞梳理,在其经历、思想、文字间,勾连环环相扣的趋同内涵,构造出作家本身创造性、传承性、历史性和文化性的特质。通过阿城文学创作与美术、音乐、电影间的互渗交融,观照其文本丰富的艺术素养,并通过对其文论思想的考察,说明他对传统的执着,根源意图是对文化多样性的守卫,是对文化得以自由发展的空间的开拓,为了尽可能对阿城做出较为完整、全面的系统性研究。本论文除绪论和结语外,共分为了四大章节。第一章意在探究阿城的文化观念,对其创作做纵向的历史梳理。通过梳理阿城的人生轨迹和经历,从家庭背景、到成长中汲取的知识结构、从知青经验到美国生活,展现阿城文化思想的形成,理解他始终以文化为母题的创作。同时通过辨析阿城与“寻根文学”的纠葛,说明阿城创作的心理机制:他所主张的文化“寻根”,在历史语境中实则是变革现实的理想,带有守卫文化多样性的价值,与其他寻根作家予以对比,更可挖掘他内在文化精神的“底气”。从阿城映照现实的文化观,我们可有理由引申至否定《棋王》是一部道家文化之作;思考其创作观,更可明确小说中长久以来被忽视的“自然主义”创作特质。第二章主要阐明其文学创作与美术、音乐、电影之艺术方式间的勾连转化,遵循着不同艺术的某些共同规律,阿城在小说中将美术的感知、笔法、审美蕴化为语言的表现工具;通过四字组合、标点符号、休止等手法构建强烈的节奏,通过重复、叠音、对仗的手法显现诗歌般的旋律;并将电影的蒙太奇叙事方式、镜头语言、声画合一的手法融会贯通到文字的书写,使其文字练就出丰富多样的艺术特质。第三章内容,主要对阿城小说的艺术特征做以提纲挈领的分析,从新笔记文体、“古”化的语言风格、诗意的叙事表现予以深入研究,在重顾传统文学范式的同时,说明其创作是对深化“中国特色”文学立于世界文化之林的有益尝试。第四章则对阿城迄今为止的文论话语深入分析,探讨其始终秉持的“自由观”——是制约的自由与同情的自由,即孔子所言“随心所欲不逾矩”的自由与“仁者”的自由。同时理解阿城对“巫”文化的热忱,乃至成为他对艺术、文学、乃至传统文化谱系认知理论的一脉重要来源。试图说明阿城对多样性文化的“自觉内化”:对传统的追根溯源,对知识结构的差异强调,甚至对渐近失落的原儒文化、萨满文化的打捞,无一不证明着对渐近消逝的文化的寻回,贯穿其思想的内在理路。
王凯冠华[6]（2021）在《元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究》文中认为自1896年,《定军山》这部电影的问世,标志着中华大地上出现了“电影”这一个崭新的艺术形式,纵观中国电影的发展历程,对于戏曲元素的借用总是或多或少出现在电影的艺术化表达之中,戏曲元素对电影叙述的本体和对传统文化的继承都做出了有益的推动和创新。在以往学者的研究中,对于戏曲的研究主要集中在戏曲艺术本体、戏曲电影的艺术化表达以及对华语电影与戏曲艺术之间的关系进行分析和总结,但是戏曲艺术作为中华传统文化而存在,已经形成了独特的美学体系,与电影这样的“西方文明”相结合势必会产生新的艺术火花,这一点并未在学术界有太多的研究凸显。因此,本文在美学这一视域下,对20世纪以来中国电影的发展过程中,在电影中出现的戏曲元素进行梳理与分析。宏观层面,本文立足于戏曲美学对电影美学的渗透,把握电影中展现戏曲美学元素的方式,对电影中戏曲元素呈现的基本特征、发展状况做出分析;中观层面,研究分析电影中对戏曲观念的接纳与吸收,将戏曲的程式化、表意性、虚拟性作为研究的切入点,深入到电影演员、电影叙事、电影画面中的呈现与表达来分析,探讨戏曲如何呈现古典美学的模式和在电影中对戏曲的舞美、外景刻画、演员的台词、对白这类元素所产生的影响进行分析;微观层面,将电影中借用戏曲元素的形式进行剖析,并运用气、韵、意、境、真、善、美等美学思想,针对不同年代里具有代表性和影响力较大影视艺术作品单独对戏曲元素加以分析,形成时空、武打、角色、隐喻、韵味、音乐的基本美学范式,总结提出“戏影互动”的观点以及戏曲装点电影故事片的叙事方法、现状以及存在问题,并回归到美学层面进行分析与研究。本论文共分为七个章节,三个部分。第一章是第一部分,主要集中在宏观层面,从美学的视域下研究戏曲对电影艺术的渗透及发展情况,通过内涵与外延发展变迁做出分析梳理;第二、三、四章为第二部分,即中观层面,主要体现在戏曲与电影在表意形式、演员、剧本、艺术叙事、呈现方式之间的关系;第五、六、七章是第三部分,从微观的层面深入分析电影与戏曲二者互动之后的美学借用,主要涉及时间的压缩、武打、角色、隐喻、韵味、音乐这几个方面形成的美学范式,并对戏曲与电影的双生与互动的美学动态关系形成总结。
孙玉洁[7]（2021）在《数字媒体艺术沉浸式场景设计研究》文中研究指明本论文属于设计艺术学研究范畴,是设计艺术学与积极心理学、美学、传播学等学科结合的综合性交叉研究。数字媒体艺术沉浸式场景设计是一种以积极心理学心流理论为理论基础,以数字媒体为主要技术和工具,营建某种场景,通过刺激体验者的感觉和知觉,令其达到沉浸其间、忘却他物的状态的艺术设计类型。它是沉浸式设计的核心组成部分,数字媒体艺术为研究范围,沉浸式（设计）为设计方式,场景设计为具体设计手段。其中,“场景”一词源于交互设计师、宾夕法尼亚大学教授约翰·卡罗尔提出的“基于场景”的人机交互方式,将“场景”这一戏剧表演要素用于分析、描绘一个应用被使用时用户最可能所处的情境。全文共分五章。第一章主要对数字媒体艺术沉浸式场景设计的相关定义以及历史、类型、特性等内容进行阐释,此外,针对目前存在的认知误区,对沉浸式设计进行美学溯源,指出数字媒体艺术沉浸式场景设计并非无本之木、无源之水。第二章分别从主题、时空、技术以及主体此四大因素解构数字媒体艺术沉浸式场景设计之“场景”。第三章将意境这一中国传统美学范畴与数字媒体艺术沉浸式场景设计进行观照,分别从意境的“情景交融”“虚实相生”“意与境偕”三个层次进行阐释,意在寻找中国传统文化在数字媒体艺术沉浸式场景设计中的应用可能性。第四章透过各产业领域争相应用、信息时代典型社交媒体等“热闹”表象,冷静思考数字媒体艺术沉浸式场景设计在审美距离,艺术接受,策展、收藏等学术层面引发的新课题及给体验者带来的负面效应。第五章对当下及未来数字媒体艺术沉浸式场景设计在文旅发展、艺术治疗、生态设计等多个场景应用进行分析;从设计师、体验者、产业者三个视角,对如何促进数字媒体艺术沉浸式场景设计向纵深发展给出建议。本论文有着强烈的时代性,它是体验经济呼唤新型设计方式的结果。国家相关部门近年曾先后出台《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》《关于进一步激发文化和旅游部消费潜力的意见》《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》等若干政策予以扶持,以促进稳健推动、鼓励包括数字媒体沉浸式场景设计在内的高科技文化产业的大力发展。但在相关产业“万物沉浸”的蓬勃表象下,有一些问题需要被关注和研究,主要表现为产业亟待成熟、认知亟需深入,这些新现象、新问题都可说明本论文题目研究的必要性和迫切性。
岳彩阳[8]（2021）在《新世纪中国武侠电影的影像表达研究》文中提出本文立足于新世纪武侠电影影像研究,从升级的画面表现力、非传统“大侠”式的影像人物塑造、风格化的创作手法出发,发现新世纪武侠电影在传统武侠电影的基础上已渐渐走上了艺术化与风格化的道路。追求影像的表现力自然成为这一时期武侠电影导演的普遍追求目标。与此同时,进入2000年以来在导演作者化创作和外来文化涌入的前提下,武侠电影在自我多元发展和影像重塑的基础上,渐渐摆脱了传统武侠的古典浪漫主义想象,呈现出多姿多彩的崭新局面。研究发现,新世纪武侠电影影像创作的一个重要特点就是将个体的生存环境、价值观念结合时代后进行创作。研究过程中笔者以积极的态度面对武侠电影,努力探索多元影像风格发展带给武侠电影更为广阔的文本内涵。伴随元素的杂糅和内涵的丰富,进一步探索武侠电影类型发展过程中既不失古典侠义精神,又顺应时代要求的创作之路。本文从影像表达入手,探讨新世纪武侠电影创作的不同风格,在归纳的基础上,从视听语言、题材叙事入手,分析不同风格武侠电影影像的画面塑造、人物造型、意境营造,并从影像拓展,关注武侠电影创作所呈现的戏剧表达效果、故事所表达的内涵,在不同类型的武侠电影研究中发现影像创作表达的特性,并以此为基础展开研究,已求达到为今后同类作品的研究拓展思路,提供有价值的实践参考。
李雪[9]（2021）在《论张黎电视剧导演艺术》文中认为电视剧是一门动态的视觉艺术,它以流动的影像作为叙事手段,不同导演的差异化创作赋予作品不同的特质。电影摄影师出身的导演张黎自觉践行着“电视剧制作电影化”这一创作理念,将电影艺术的修辞策略和技术手法运用于电视剧的创作之中,张黎及其作品由此成为视觉文化语境下可贵的剖析范本。张黎对于影像系统的精心经营并没有遮盖对重大主题和人物命运的表达内容,他用影像带领观众走进尘封的悲壮历史,以理性的眼光反思社会顽疾所在。其着眼之高,视域之广,提升了电视剧文本的文化内涵、历史深度、艺术价值和研究层次,为电视剧创作提供了富有引领意义的美学典范。在瞬息万变的视觉文化时代,考量大众审美的消费需求和电视剧艺术价值引领的双重诉求,总结出一定的视觉审美范式尤为重要。因此,本论文关于张黎电视剧导演艺术的研究意义和价值主要体现在三个方面,首先,充分阐释张黎个性鲜明、独树一帜的创作风格;其次,为电视剧视觉形象建构提供范例;最后,为当代电视剧创作在平衡“作者化”与大众审美趣味的探索中提供有益的思考和借鉴。本论文分为四个章节。第一章从张黎的艺术创作历程入手,全面论述张黎的艺术创作理念和精品创作实践;第二章以张黎导演电视剧的艺术文本为研究对象,从作品主题和人物形象的角度进行文本分析,深入地把握张黎创作的艺术特色;第三章结合视觉文化、符号学、叙事学等跨学科的研究方法,探析张黎颇具实验性质的视觉形象建构和表达方式,并总结其中的内涵承载;第四章从张黎电视剧的先锋前卫与大众化转向的创作实践出发,为当下的电视剧创作中如何实现精英话语与通俗艺术的结合提供启发。
杨贺迪[10]（2021）在《中国抗联题材电视剧英雄形象研究》文中提出中国抗联题材电视剧是革命历史题材电视剧的重要组成部分,在中国电视剧创作中占据重要的位置,而剧中所塑造的抗联英雄形象更是引人注目,为观众所青睐。纵观30多年中国抗联题材电视剧创作实践,其所塑造的英雄形象不仅反映了抗联艰苦卓绝的战斗历史,也讴歌了抗联人物崇高精神和不凡经历,展示了当代社会对于英雄人物的崇敬、期盼与想象。创作者以尊重历史的态度,塑造了众多个性鲜明的英雄形象,从不同角度诠释着崇高的理想、无私的精神、高尚的人格,使爱国主义、英雄主义、抗联精神得到了广泛弘扬。本文以抗联题材电视剧英雄形象为研究对象,分析这些作品中的英雄形象的塑造方式、形象特征、审美特质、传播价值等,并对塑造的经验和症候进行思考,以期为抗联英雄形象塑造的提升与创新提供借鉴。本论文主要内容共分为四个部分:第一部分,根据抗联的历史界定中国抗联题材电视剧的内涵,并通过回顾抗联题材电视剧发展历程,系统梳理英雄形象并按真实历史英雄、演义真实英雄、艺术虚构英雄进行谱系划分。第二部分,以历史模式、传奇模式、暗战模式分析抗联题材电视剧塑造英雄形象的主要方式及其呈现的英雄形象塑造特点。三是凝练抗联英雄形象的主要性格特征为逆境生存的坚韧品质、忠于理想的革命情怀、智勇果敢的个性品格、舍生忘死的牺牲精神等,其审美性在于通过历史真实与艺术真实的融合彰显真实性、展现人的抗争与死亡的崇高性、凸显人物丰富个性与经历的传奇性、呈现独具东北地域特色的审美意境。这些性格特征和审美特征确立了中国抗联题材电视剧英雄形象塑造的独立审美意义。四是分析抗联英雄形象的传播价值,反思抗联电视剧英雄形象塑造的经验与不足,并就其创新与突破提出建议。
二、布景 画面 意境——浅谈电视剧美术的美学追求（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、布景 画面 意境——浅谈电视剧美术的美学追求（论文提纲范文）
（1）影视场景艺术在民宿设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的与意义 |
| 第三节 研究现状 |
| 第四节 研究方法 |
| 第五节 研究创新性 |
| 第一章 民宿设计与影视场景设计基础理论概述 |
| 第一节 民宿设计 |
| 一、民宿的起源与发展 |
| 二、民宿概念及分类 |
| 三、高端民宿的界定及特征 |
| 第二节 影视场景设计 |
| 一、影视场景的概念 |
| 二、影视场景设计的认知 |
| 三、场景艺术的发展趋势 |
| 第三节 民宿设计中影视场景艺术分析 |
| 一、民宿设计中的空间情节 |
| 二、住客在民宿空间中的“角色”分析 |
| 三、设计师的“导演视角” |
| 第四节 小结 |
| 第二章 影视场景艺术设计分析 |
| 第一节 案例分析 |
| 一、影视剧中场景设计分析 |
| 二、电影主题民宿设计案例分析 |
| 第二节 影视场景设计要点 |
| 一、分析剧本及资料收集 |
| 二、体现时代特征及地域特色 |
| 三、人物角色形象刻画 |
| 第三节 影视场景空间表达 |
| 一、多维度空间的综合呈现 |
| 二、空间结构的构建 |
| 三、“观众视角”的情境体验 |
| 第四节 住客角色特征在民宿设计中的分析 |
| 一、住客角色对民宿定位的影响 |
| 二、住客角色分析的必要性 |
| 三、住客角色的情境联想 |
| 第五节 小结 |
| 第三章 影视场景艺术在民宿中的设计手法 |
| 第一节 影视场景艺术在民宿设计中的应用原则 |
| 一、时代主题和地域特性 |
| 二、尺度合理性 |
| 三、细节典型性 |
| 第二节 情境式场景设计方法构建 |
| 一、主题元素提炼 |
| 二、空间序列组合 |
| 三、行为流线导视 |
| 四、装饰陈设的景物细节 |
| 第三节 民宿场景空间设计要素 |
| 一、布局形态 |
| 二、光影属性 |
| 三、色彩基调 |
| 四、材质肌理 |
| 第四节 小结 |
| 第四章 理论研究实践应用 |
| 第一节 项目前期 |
| 一、区位分析 |
| 二、现状分析 |
| 三、历史人文分析 |
| 第二节 主题思想定位 |
| 一、对民宿主人的“侧写” |
| 二、目标市场人群分析 |
| 三、 “竹屳居”主题 |
| 第三节 设计方案呈现 |
| 一、空间布局 |
| 二、院落场景效果 |
| 三、室内场景效果 |
| 四、特殊场景效果 |
| 第四节 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位作品集 |
| 第一部分 学位作品展示 |
| 第二部分 研究生期间获奖作品展示 |
| 一、《再回延安——卷烟厂旧址改造设计》 |
| 二、《观自在,思游所》——西安美术学院长安校区图书馆设计 |
| 第三部分 其他作品展示 |
| 一、《乡景新生》——上海徐姚村村落改造设计 |
| 二、《不负时光不负海》——骑楼老街精品民宿设计 |
| 三、《善水云涧》——茶室设计 |
| 四、《归·栖》——山地休闲度假建筑空间设计 |
（2）日本导演三谷幸喜电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究内容、难点及创新点 |
| 第一章 三谷幸喜导演的创作语境与兼容性创作风格 |
| 第一节 三谷幸喜导演的创作语境 |
| 一、时代背景与创作环境 |
| 二、迷影情结与创作缘起 |
| 第二节 创作历程与作品概述 |
| 第三节 三谷幸喜的兼容性创作风格 |
| 一、互文性造就“拼贴式”电影 |
| 二、日式喜剧类型片的兼容创新 |
| 三、创作者作品的跨越拼贴 |
| 第二章 三谷幸喜电影的多重主题与日本民族精神的表达 |
| 第一节 多维度的社会性主题与自我价值的结合性表达 |
| 一、切身感受的日本生命体验 |
| 二、自我指涉与主体性探索的结合性表达 |
| 三、梦想与现实的双重困境与调和路径 |
| 第二节 日式传统民族精神与电影艺术的糅合 |
| 一、自然生态内置反讽现代 |
| 二、日本传统集团意识的映现 |
| 三、新旧交织的日式匠心精神 |
| 四、极具讽刺意味的反叛精神与创新思维 |
| 第三章 三谷幸喜导演电影的融合性叙事策略表达 |
| 第一节 多元叙事推动力的动因设置 |
| 第二节 多线叙事解构的线索塑造 |
| 第三节 “刘别谦式触动”的交织运用 |
| 第四节 众生相的颠覆性群像手法设定 |
| 一、降级解构与多维立体的角色配置 |
| 二、颠覆性与倒错式的创新思维 |
| 第四章 三谷幸喜电影中视听元素与艺术样式的融洽表现 |
| 第一节 写实化与极简化的镜头语言 |
| 一、写实魅力的自然光效 |
| 二、“一期一会”与长镜头 |
| 三、全景式的单一空间 |
| 第二节 隐喻空间与意象指涉的隐匿表述 |
| 一、隐喻空间与意志体现 |
| 二、意象指涉与情感表达 |
| 第三节 夸张戏谑的舞台表演与影像表达 |
| 第四节 其他艺术形式与电影艺术的结合表征 |
| 结语 |
| 影片附录 |
| 影片附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间的学术成果 |
（3）从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 引言 |
| 1.2 研究内容与方法 |
| 1.3 相关研究 |
| 1.3.1 哲学层面的研究 |
| 1.3.2 电影建筑与建筑影像传播的研究 |
| 1.3.3 思维、影像与建筑间联系的探索 |
| 2.语言、建筑与影像记录 |
| 2.1 “影像”及“建筑影像”的涵盖 |
| 2.2 建筑的原生影像与次生影像 |
| 2.3 被记录和转译的建筑 |
| 3.建筑影像与机械复制 |
| 3.1 机械复制时代的开启 |
| 3.2 动态影像——“这一段”的影像呈现 |
| 3.3 声音记录及“超文本”影像 |
| 3.4 建筑影像是维系建筑记忆的重要途径 |
| 3.5 建筑影像的标志性意义及其纪念碑性 |
| 4.哲学思维与建筑影像 |
| 4.1 建筑影像、想象与空指谓建筑 |
| 4.2 以影像思维创作的逻辑图像 |
| 4.3 思维的摄影机机制与思维投影 |
| 4.4 建筑的共时性影像和历时性影像 |
| 5.建筑影像空间与影像呈现 |
| 5.1 建筑空间及其影像空间 |
| 5.2 建筑影像的表皮与影像特性 |
| 5.3 在影像中“视为等同” |
| 5.4 影像技术的演进与影像修改 |
| 6.“未建成”与影像建筑 |
| 6.1 建筑之“未建成”——机械生成作为原生影像 |
| 6.2 影视领域的影像建筑实践 |
| 6.3 影视城与影像建筑 |
| 6.4 电子游戏与影像建筑 |
| 6.5 线性与非线性——从影像建筑到建筑实体 |
| 7.建筑影像及影像建筑实践 |
| 7.1 建筑影像的拟仿 |
| 7.2 “被动给予”与“主动获取”的建筑影像 |
| 7.3 方兴未艾的影像建筑 |
| 8.建筑影像学与影像建筑学的提出——结论与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 作者在读期间研究成果 |
（4）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（5）阿城论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 阿城的文化观念探究 |
| 第一节 父与子、经验与记忆——阿城文化思想形成 |
| 1.1.1 家庭的隐性濡染 |
| 1.1.2 知识结构与文化选择 |
| 1.1.3 知青记忆与文化反思 |
| 1.1.4 旅美生活与文化回望 |
| 第二节 从蔚然成风的“寻根文学”到径自的文化寻根之路 |
| 1.2.1 文学史回望:缘起寻根 |
| 1.2.2 争鸣与辨析 |
| 1.2.3 变革现实的“寻根”理想——以《生活理想与审美理想》为例 |
| 第三节 文化与创作:现实价值、历史接续、自然主义 |
| 1.3.1 映照现实的文化价值观 |
| 1.3.2 历史断裂下的文化接续 |
| 1.3.3 从“现实主义”到“自然主义” |
| 第二章 美术、音乐、电影与小说的多元融合 |
| 第一节 小说的美术性 |
| 2.1.1 散落的美术形迹 |
| 2.1.2 线性生长与骨法 |
| 2.1.3 无画处成妙境 |
| 2.1.4 光影间的画面语言 |
| 第二节 小说的音乐性 |
| 2.2.1 生活的音符 |
| 2.2.2 结构的旋律性 |
| 2.2.3 可读的节奏 |
| 2.2.4 对位法曲式 |
| 第三节 小说的电影性 |
| 2.3.1 电影是一种生活方式 |
| 2.3.2 从“电影人”到“电影观” |
| 2.3.3 电影化叙事 |
| 2.3.4 景别:小说的镜头语言 |
| 2.3.5 声画合一 |
| 2.3.6 从《芙蓉镇》到《刺客聂隐娘》:阿城电影剧本创作 |
| 第三章 阿城创作的艺术特征 |
| 第一节 化传统为现代——新笔记文体 |
| 3.1.1 另一种文化复归意识 |
| 3.1.2 《遍地风流》的笔记特征 |
| 3.1.3 样本集纳的功能意义 |
| 第二节 “古”化语言 |
| 3.2.1 字词的复位性 |
| 3.2.2 半文言风貌 |
| 3.2.3 民与俗的活泼生命 |
| 第三节 意象、氛围、生命 |
| 3.3.1 阿城的诗性观 |
| 3.3.2 表于意象,融于氛围 |
| 3.3.3 文字是感觉的诗意流露 |
| 3.3.4 伦理生活的诗意情怀 |
| 第四章 阿城文论话语建构 |
| 第一节 自由境界的学思 |
| 4.1.1 随心所欲不逾矩的价值认同与精神共鸣 |
| 4.1.2 限度、维度、超越 |
| 4.1.3 “同情”是自由的根基 |
| 第二节 巫文化视角 |
| 4.2.1 艺术起源论 |
| 4.2.2 中国造型的幻象源头 |
| 4.2.3 “巫”与文化基因 |
| 第三节 多样性景观 |
| 4.3.1 世俗关怀到人文视角 |
| 4.3.2 映照中西的文化之思 |
| 4.3.3 认识论的思辨色彩 |
| 结语 |
| 附主要参考文献 |
| 致谢 |
（6）元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 选题背景 |
| 1.3 研究现状及文献综述 |
| 1.3.1 研究现状 |
| 1.3.2 文献综述 |
| 第2章 戏影互动的“外延”与“内涵” |
| 2.1 电影与戏曲的外延导向 |
| 2.2 电影中戏曲元素的内涵变化 |
| 第3章 朴素的根基:表意形式的展现 |
| 3.1 意向性 |
| 3.2 假定性与虚拟性 |
| 3.3 歌舞性 |
| 第4章 表现之美:神似的戏曲魅力 |
| 4.1 技术与艺术的荧幕共鉴 |
| 4.2 剧本、演员与电影叙事 |
| 4.2.1 剧本 |
| 4.2.2 演员 |
| 4.2.3 电影叙事 |
| 第5章 独舞与共舞:戏曲舞台形象与电影画面 |
| 5.1 戏曲结构 |
| 5.2 电影叙事与戏曲环境 |
| 5.2.1 电影叙事 |
| 5.2.2 戏曲环境 |
| 5.3 人物意象与演员表演 |
| 5.4 演员情感与电影主题 |
| 第6章 珠联璧合:美学范式的交融 |
| 6.1 时空压缩之美 |
| 6.2 结构之美 |
| 6.3 角色之美 |
| 6.4 隐喻之美 |
| 6.5 韵味之美 |
| 6.6 音乐之美 |
| 第7章 淡妆与浓抹:双生互动的美学思想 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间公开发表论文及成果 |
| 致谢 |
（7）数字媒体艺术沉浸式场景设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计研究必要性 |
| 一、沉浸式设计疾速发展的时代性 |
| 二、提升个人幸福、构建人际和谐 |
| 三、中国沉浸式产业的问题与差距 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计研究综述 |
| 一、本文相关范畴研究现状 |
| 二、本文特色、价值与研究方法 |
| 第?章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的前世今? |
| 第一节 沉浸式场景设计的前体与回身 |
| ?、沉浸式场景设计的理论依据 |
| 二、沉浸式场景设计的幻觉本质 |
| 第二节 基于心流的数字媒体艺术沉浸式场景设计 |
| 一、沉浸隐含其间的数字媒体艺术流变历程 |
| ?、多且杂的数字媒体艺术沉浸式场景设计 |
| 三、数字媒体艺术沉浸式场景设计交互为重 |
| 第?章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的协同要素 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的主题 |
| 一、一般主题 |
| 二、根本主题 |
| 第?节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的时空 |
| 一、时间再造 |
| 二、空间构建 |
| 第三节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的技术 |
| 一、VR引领 |
| 二、裸眼沉浸 |
| 第四节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的主体 |
| 一、主体交互 |
| 二、联觉感知 |
| 第三章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的多重意境 |
| 第?节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的情景交融 |
| 一、仰俯自得,化景为情 |
| 二、景真情切,是为境界 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的虚实相? |
| 一、写境为主的实景与造境为主的虚景 |
| 二、意境美学的虚实与技术美学的虚实 |
| 第三节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的意与境偕 |
| 一、有我之境 |
| 二、无我之境 |
| 第四章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的双生效应 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的“热”表象 |
| 一、相关产业的“万物沉浸” |
| 二、信息时代的典型社交媒体 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的“冷”思考 |
| ?、 极致消减审美距离 |
| 二、 “成瘾”负面效应 |
| 三、传播及展藏难题 |
| 第五章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的立体走向 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的多元化 |
| 一、为文旅发展贡献新思路 |
| 二、为艺术治疗提供新方法 |
| 三、为生态设计增添新内容 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的纵深化 |
| 一、设计师:适度设计、分层设计 |
| 二、体验者:精心品味、深度学习 |
| 三、产业方:打造IP、构建系统 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）新世纪中国武侠电影的影像表达研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起和选题意义 |
| 二、国内外研究现状评析 |
| 三、研究范畴与研究方法 |
| 四、研究重点、难点、创新点 |
| 第一章 新世纪中国武侠电影概述 |
| 第一节 基本元素 |
| 一、历史传奇的参与 |
| 二、英雄的悲剧化转变 |
| 三、影像“暴力”的美化 |
| 四、“先入为主”的概念 |
| 第三节 多元化的武侠片风格 |
| 一、“文人”的诗意江湖 |
| 二、“写实”的技击江湖 |
| 三、“诡异”的奇幻江湖 |
| 四、“现代人”演绎的江湖 |
| 第二章 新世纪中国武侠电影的影像设计研究 |
| 第一节 经典场景的传承与发展 |
| 一、竹林 |
| 二、客栈 |
| 第二节 拍摄场景的发展 |
| 第三节 “轻功”动作趋真实化 |
| 第三节 道具含义的丰富 |
| 第四节 戏曲元素的重新建构 |
| 第三章 新世纪中国武侠电影的影像创作研究 |
| 第一节 剪辑手法的冲突效果营造 |
| 第二节 武打场面的写实与写意性表达 |
| 一、写实的技击场面 |
| (一)动作呈现的连贯性 |
| (二)动作蓄势的忽视 |
| 二、写意的“武舞”表达 |
| (一)动作表现的“割裂” |
| (二)武舞传统的继承 |
| 第三节 武侠电影的影像色彩表意研究 |
| 一、浅色柔化冲突增添国风底色 |
| 二、撞色层次鲜明强化戏剧张力 |
| 三、多色有机融合彰显民族底蕴 |
| 第四节 新世纪中国武侠电影影像表达的成功案例解析 |
| 一、“登峰造极境”——《一代宗师》的画面营造 |
| 二、以影像突显形象——《剑雨》的银幕形象创作 |
| 第四章 新世纪中国武侠电影影像表达的思考 |
| 第一节 “复杂”的侠客荧幕形象 |
| 第二节 “侠客”的理念对立代替善恶对立 |
| 第三节 “侠客”形象的“个人化”的转变 |
| 第四节 特效的想象表现与滥用 |
| 第五章 新世纪中国武侠电影影像表达的突破策略 |
| 第一节 关照“人文性”主题意涵 |
| 第二节 塑造“典型性”人物形象 |
| 第三节 构造“融合性”镜头语言 |
| 第四节 营造“工具性”特技效果 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 附录:《英雄》“棋馆大战”(部分)分镜表 |
| 研究生期间获得荣誉 |
| 致谢 |
（9）论张黎电视剧导演艺术（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究的思路与方法 |
| 四、研究的难点与创新 |
| 第一章 张黎艺术经历概述 |
| 第一节 张黎的艺术创作历程 |
| 一、从摄影师到导演 |
| 二、张黎执导的电视剧 |
| 三、张黎的艺术创作理念 |
| 第二节 张黎的精品创作实践 |
| 一、精工细作打磨艺术精品 |
| 二、配置精英化的创作团队 |
| 三、激发演员表演的创造力 |
| 第二章 张黎电视剧的创作主题与人物形象 |
| 第一节 创作主题:理性自觉的历史投影与文化扫描 |
| 一、“新历史主义”视阈中的历史反思 |
| 二、革命之路的探寻与抉择 |
| 三、创伤记忆和人性回望 |
| 四、传统文化的当代思辨 |
| 五、家国情怀的文化表述 |
| 六、人世沧桑的悲悯审思 |
| 第二节 人物形象:基于人性内涵的极致、复杂 |
| 一、叛逆中成长的传奇英雄 |
| 二、亦正亦邪的乱世枭雄 |
| 三、偏执的理想主义者 |
| 四、“蒜柱”式的大家长 |
| 五、接近“神性”的女性形象 |
| 六、见证时代悲欢的民众 |
| 第三章 张黎电视剧的视觉形象建构与内涵承载 |
| 第一节 电视剧的视觉形象建构 |
| 一、视觉形象的内涵和外延 |
| 二、视觉形象的直观性和非纯粹性 |
| 第二节 张黎电视剧视觉元素的意义建构 |
| 一、光与影:明暗反差构筑特定情境 |
| 二、黑与白:单色调传递心灵脉动 |
| 三、超常规:电影化的镜头表达 |
| 四、意识流:跳脱现实的心理描摹 |
| 五、重细节:于画面细微处独赋匠意 |
| 第三节 张黎电视剧视觉形象的内涵承载 |
| 一、空间形象:特殊的“剧戏容积” |
| 二、视觉意象:承载符码意义 |
| 三、人物塑造:艺术化的视觉呈现 |
| 第四章 张黎电视剧的先锋前卫与大众化转向 |
| 第一节 精英话语与大众审美的碰撞抵牾 |
| 一、大众的接受心理与期待视野 |
| 二、精英创作的尴尬境地与转型 |
| 第二节 寻找精英话语与通俗艺术的结合点 |
| 一、影像的理性品格与流畅叙事 |
| 二、雅俗的对峙、融合与创新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:张黎作品年表及获奖记录 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（10）中国抗联题材电视剧英雄形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景和研究意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 第三节 研究方法 |
| 第一章 中国抗联题材电视剧的发展与英雄形象 |
| 第一节 抗联题材电视剧的界定 |
| 第二节 抗联题材电视剧发展概述 |
| 一、发轫时期(1984年-1999年) |
| 二、延续时期(2000年-2009年) |
| 三、发展繁荣时期(2010年至今) |
| 第三节 抗联题材电视剧英雄形象谱系 |
| 一、真实历史英雄形象 |
| 二、演义真实英雄形象 |
| 三、艺术虚构英雄形象 |
| 第二章 中国抗联题材电视剧英雄形象塑造模式 |
| 第一节 塑造英雄形象的历史模式 |
| 一、塑造英雄的历史思维 |
| 二、英雄形象的赞颂式表达 |
| 第二节 塑造英雄形象的传奇模式 |
| 一、英雄塑造的逆天思维 |
| 二、英雄形象的传奇性表达 |
| 第三节 英雄形象塑造的暗战模式 |
| 一、英雄塑造的智性思维 |
| 二、英雄形象的精英化表达 |
| 第三章 中国抗联题材电视剧英雄形象特质 |
| 第一节 抗联题材电视剧英雄性格特征 |
| 一、逆境生存的坚韧品质 |
| 二、忠于信仰的革命情怀 |
| 三、智勇果敢的个性品格 |
| 四、舍生忘死的牺牲精神 |
| 第二节 抗联题材电视英雄形象的审美特征 |
| 一、真实性:历史真实与艺术真实相融合 |
| 二、崇高性：对抗争与死亡的美学呈现 |
| 三、传奇性:人物形象的个性化表达 |
| 四、地域性:东北风的意境营造 |
| 第四章 中国抗联题材电视剧英雄形象创新探寻 |
| 第一节 抗联题材电视剧英雄形象的价值 |
| 一、弘扬主流价值,增强民族向心力 |
| 二、塑造多样化英雄,满足受众英雄主义情结 |
| 三、折射时代精神,促进文化传承与传播 |
| 四、融合现代元素,适应受众娱乐需求 |
| 第二节 抗联题材电视剧英雄形象症候 |
| 一、“匪气”对英雄形象的消解 |
| 二、商业流行元素对英雄叙事的消解 |
| 第三节 抗联题材电视剧英雄形象创新的思考 |
| 一、坚持英雄塑造的真实原则 |
| 二、强化抗联英雄素材及价值开拓 |
| 三、提升英雄塑造的精品意识 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:中国抗联题材电视剧创作年表 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
四、布景 画面 意境——浅谈电视剧美术的美学追求（论文参考文献）
- [1]影视场景艺术在民宿设计中的应用研究[D]. 武阳西茜. 西安美术学院, 2021(12)
- [2]日本导演三谷幸喜电影研究[D]. 陈晓雅. 四川师范大学, 2021(12)
- [3]从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究[D]. 樊强. 西安建筑科技大学, 2021(01)
- [4]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]阿城论[D]. 冯译萱. 吉林大学, 2021(01)
- [6]元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究[D]. 王凯冠华. 云南师范大学, 2021(08)
- [7]数字媒体艺术沉浸式场景设计研究[D]. 孙玉洁. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [8]新世纪中国武侠电影的影像表达研究[D]. 岳彩阳. 上海师范大学, 2021(07)
- [9]论张黎电视剧导演艺术[D]. 李雪. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [10]中国抗联题材电视剧英雄形象研究[D]. 杨贺迪. 中国艺术研究院, 2021(09)